Доходное место анализ произведения и образы героев. «Доходное место. Несколько интересных сочинений

💖 Нравится? Поделись с друзьями ссылкой

"Доходное место" Островского

<...> привлекла к "Русской беседе" внимание публики комедия г. Островского "Доходное место",-- сильным и благородным направлением она напоминает ту пьесу, которой он обязан большею частью своей известности,-- комедию "Свои люди -- сочтемся". Замечательна эта новая пьеса и в том отношении, что тут г. Островский изображает круг, не имеющий ничего общего с купеческим бытом, нравами которого до сих пор он почти исключительно занимался. Жадов, молодой человек, получивший университетское образование и проникнутый строгими, высокими понятиями о жизни, вступает в жизнь при условиях самых благоприятных для того, чтобы составить себе карьеру; его дядя -- высший начальник того места, при котором начинает служить он. Он страстно любит девушку, которая так еще молода и кажется ему такою благородною по натуре, что он надеется воспитать ее. Но правила, которых молодой человек держится, оказываются несовместными с человеческим счастием не только на службе, но даже и в семействе. Дядя недолюбливает его за "фанаберию", о которой так хорошо умеют рассуждать люди, живущие безгрешными доходами. Агент дяди по безгрешным доходам Юсов, управляющий дядею и непосредственный начальник Жадова, ненавидит молодого человека за ту же "фанаберию". Жадов, решившись жениться на любимой девушке, является к дяде просить вакантную должность столоначальника, чтоб иметь возможность содержать жену. Он, конечно, достойнее всякого другого занять эту должность. Но дядя так недоволен "фанабериею" племянника и до того восстановлен против него Юсовым, что отказывает Жадову, советует ему приискать себе службу в каком-нибудь другом месте и отдает столоначальническую должность Белогубову, истому приказному, который понятия не имеет ни о какой фанаберии. Тем кончается первый акт. Во втором действии мы знакомимся с вдовою, коллежскою асессоршею Кукушкиной, матерью той девушки, на которой думает жениться Жадов, и с двумя ее дочерьми. Жадов сватает Полину, Белогубов другую сестру, Юлиньку. Почтенная мать прямо говорит дочерям, что они такой товар, который она хочет как можно поскорее сбыть с рук, что она тяготится ими, что чем скорее они найдут себе мужей, тем лучше. Девушки сами думают также, что чем скорее расстаться с матушкою, тем лучше, потому что житье под ее властью вовсе не масленица. Полине нравится ее жених, Жадов,-- конечно, это молодой человек с прекрасным лицом, с изящными манерами; Юлинька признается сестре, что считает своего жениха ужасной дрянью,-- конечно так, Белогубов должен быть плюгавый юноша, с канцелярскими ухватками. "Что же ты не скажешь матушке?" -- говорит сестре Полина. "Вот еще! сохрани господи! Я рада-радехонька хоть за него выйти, только бы из дому-то вырваться",-- отвечает Юлинька. "Да, правда твоя! -- замечает Полина: -- не попадись и мне Василий Николаич, кажется, рада бы первому встречному на шею броситься; хоть бы плохенький какой, только бы из беды выручил, из дому взял!" Боже мой, история скольких замужеств рассказана этими словами! Обыкновенно романисты, скорбя об участи тех бедных девушек, которых отдают замуж против воли, и негодуя на тех, которые выходят замуж, чтобы надеть чепец и иметь право выезжать без всяких надзирательниц, тетушек и гувернанток,-- забывают о тех девицах, которые, чтобы избавиться от несносных притеснений, выходят за первого встретившегося жениха,-- а число таких замужеств, по крайней мере, не менее, нежели насильственных отдач замуж. Но возвращаемся к комедии г. Островского. Сестры-невесты толкуют между собою о том, каково им будет жить в замужестве. Юлинька уверена в своем Белогубове,-- он доставит ей средства щеголять, он говорил, что купцы дарят ему много всяких материй и дают много денег; Полина не слышала от своего жениха о таких доходах и грустит. Но потом, ободренная сестрою, понимает, что жена должна требовать и может вытребовать у мужа и платья и деньги; муж обязан доставлять жене удовольствия; не кухаркой же ей жить, в самом деле. Третье действие. Жадов сидит в гостинице с старым университетским товарищем и рассказывает о своем житье-бытье. Он женат уже год, работает с утра до ночи. Живет довольно скудно. Жена его очень мила, но ведь ей хочется же жить не хуже других: иметь шляпки, платья... словом сказать, история его коротка, как он сам говорит приятелю: "История моя коротка; я женился по любви, как ты знаешь; взял девушку неразвитую, воспитанную в общественных предрассудках, как и почти все наши барышни, мечтал ее воспитать в наших убеждениях, и вот уж год женат..." -- "И что же?" -- "Разумеется, ничего; воспитывать ее мне некогда, да и не умею я приняться за это дело. Она так и осталась при своих понятиях; в спорах, разумеется, я ей должен уступать. Положение, как видишь, незавидное, а поправить нечем. Да она меня и не слушает, она меня просто не считает за человека умного. По их понятию, умный человек непременно должен быть богат"... Да, это случай очень и очень нередкий,-- вот вам и мечты о семейном счастии, о перевоспитании и тому подобных химерах. "Ты говоришь, что ты умный человек. Да в чем же твой ум, если ты денег достать не умеешь, нового платья подарить жене не можешь?" Белогубов -- о, вот он, конечно, умный человек. Он является в гостиницу с Юсовым и двумя товарищами -- чиновниками,-- он угощает их после изрядного получения денег. У него довольно денег, им жена, без сомнения, довольна. Белогубов добрый и хороший человек,-- в самом деле, разве взяточник не может быть прекрасным человеком? Он человек простой и, увидев Жадова, просит "брата" закусить и выпить шампанского вместе с ним, хотя думает, что Жадов на него сердится. Жадов отказывается,-- человек не с добрым сердцем обиделся бы на месте Белогубова, но Белогубов истинно хороший родственник,-- он все упрашивает Жадова выпить шампанского и жить с ним по-родственному. Жадов, по-прежнему проникнутый "фанабериею", говорит: "нельзя нам с вами жить по-родственному", разумея под этим, что не может ужиться с взяточником, грязным и низким. Но Белогубов не понимает таких тонкостей. "Отчего же-с?" -- добродушно спрашивает он. "Не пара мы",-- Белогубов понимает это по-своему,-- "Да, конечно, какая кому судьба. Я теперь все семейство поддерживаю и маменьку. Я знаю, братец, что вы нуждаетесь; может быть, вам деньги нужны, не обидьтесь, сколько могу! Я даже и за одолженье не почту. Что за счеты между родными!" -- "С чего вы вздумали предлагать мне деньги?" -- "Братец, я теперь в довольстве, мне долг велит помогать. Я, братец, вижу вашу бедность". -- "Какой я вам братец! Оставьте меня!" -- "Как угодно, я от души предлагал. Я, братец, зла не помню, не в вас. Мне только жаль смотреть на вас с женой вашей",-- с родственным участием говорит добрый Белогубов, прощая обиды родственнику. Действительно, Белогубов добрый человек и не помнит зла. Он и его жена потихоньку от Жадова дают деньги и дарят наряды его жене. Юлинька счастлива своим мужем -- дом у них полная чаша, нарядов у ней гибель. Полина любит мужа, но несчастлива с ним,-- у нее мало нарядов. Из желания добра сестре Юлинька учит Полину требовать от Жадова, чтоб он поступал по примеру Белогубова,-- тогда у Полины будут и лошади, и наряды, и хорошая квартира. То же самое говорит и мать. Когда Жадов возвращается домой, Полинька пристает к нему с своими требованиями. Мать, которая сидит тут же, поддерживает ее. Он глупец и бесчестный человек, если не может доставить жене средств жить, как прилично барыне. Жадов выходит из себя, ссорится с тещей. Жена, однако же, научена уже, как сломить его глупую "фанаберию". Она объявляет, что не хочет жить с ним, если он заставляет ее терпеть нужду, и уходит из дому. Сестра прокормит ее, не даст ей терпеть нужды. Жадов побежден. Он ворочает жену, говорит, что готов на все. Он будет служить, как Белогубов, и отправляется просить у дяди извинения в своей "фанаберии", отказаться от своих глупых правил, просить доходного места. -- Ну, и прекрасно. Полина, бедняжка, перестанет страдать -- она много терпела: не говоря уже о том, что у ней не было столько нарядов, как у счастливой сестры, разве ей легко было ссориться с мужем? Ведь она его любит.

Комедия была бы, нам кажется, цельнее и полнее в художественном отношении, если бы оканчивалась этим кризисом,-- пятый акт прибавлен автором, чтобы спасти Жадова от нравственного падения. Жадов с женою являются к Вышневскому, но уж поздно просить у него милостей. Его безгрешные проделки для получения безгрешных доходов открылись, он падает с своего возвышенного и очень доходного места. Катастрофа, при которой присутствует Полина, вразумляет ее: она понимает, что принуждала мужа сделаться преступником, покрыть себя бесславием в глазах честных людей. Она бросается в объятия мужа,-- она теперь достойная жена его, они останутся честными людьми.

По нашему изложению, слишком еще не полному, читатели уже могут видеть, сколько правды и благородства в новом произведении г. Островского, сколько в пьесе драматических положений и сильных мест. Прибавим, что многие сцены ведены превосходно и обнаруживают, какими богатыми силами и средствами владеет автор, и что лучшими характерами в пьесе показались нам Белогубов и особенно его жена и теща, г-жа Кукушкина.

Примечания

Впервые -- "Современник", 1857, т. LXII, No 4, отд. V, с. 340-- 344 (ц. р. 31 марта; вып. в свет 14 апреля). Без подписи. Рукопись -- ЦГАЛИ, ф. 1, оп. 1, ед. хр. 120. Корректура не сохранилась.

Сочувственная оценка Чернышевским новой пьесы Островского ("Русская беседа", 1857, No 1) совпала с мнениями других сотрудников "Современника". И. И. Панаев писал 16 марта 1857 г. И. С. Тургеневу: "Произведение это, по моему мнению, честное и благородное по направлению, в художественном отношении сильно грешит: характеров нет, или они повторяются, герой пьесы неопределенен и из-за него виден сам автор, но все-таки большой талант порывается во многих местах, и все-таки мне больно, что эта вещь напечатана не в "Современнике" ("Тургенев и круг "Современника". Неизданные материалы. 1847--1861". М. --Л., "Academie", 1930, с. 74; ср. также с. 90, 331, 406).

Чернышевскому не привелось больше высказываться в печати об Островском. Высокую оценку мастерства драматурга содержит письмо Чернышевского к В. М. Лаврову от 29 декабря 1888 г.: "... из всех писавших прозой по-русски после Лермонтова и Гоголя я вижу очень сильный талант только у одного драматурга -- Островского..." (Чернышевский, т. XV, с. 801).

В "Современнике" разбору "Доходного места" предшествовали страницы, посвященные анализу журнала "Русская беседа". Текст статьи в "Современнике" не имеет разночтений с автографом.

Одним из наиболее выдающихся российских драматургов является Александр Островский. «Доходное место» (краткое содержание произведения будет предметом настоящего обзора) - это пьеса, которая занимает видное место в его творчестве. Она вышла в свет в 1856 году, однако до постановки в театре была допущена лишь через семь лет. Существует несколько известных сценических постановок произведения. Одна из самых популярных - работа с А. Мироновым в одной из главных ролей.

Время и место

Старую Москву действием некоторых своих известных сочинений выбрал драматург Островский. «Доходное место» (краткое содержание пьесы должно начинаться с описания утра главных героев, так как именно в этой сцене читатель знакомится с ними и узнает об их характерах и социальном положении) - произведение, которое не стало исключением.

Также следует обратить внимание на время событий - первые годы царствования императора Александра II. Это было время, когда в обществе назревали серьезные перемены в экономической, политической и культурной сферах. Данное обстоятельство всегда следует помнить при анализе данной работы, так как автор отразил этот дух перемен в повествовании.

Вступление

Настоящим мастером описания и изображения быта и жизни среднего сословия является Островский. «Доходное место» (краткое содержание этой новой работы писателя необходимо разбить на несколько смысловых частей для удобства понимании композиции) - пьеса, в которой нашли отражение основные творческие принципы драматурга.

В начале читатель знакомится с главными действующими лицами этой истории: Вышневским, старым болезненным человеком, и его молодой привлекательной женой Анной Павловной, которая несколько кокетлива. Из их разговора становится ясно, что отношения супругов оставляют желать лучшего: Анна Павловна холодна и равнодушна по отношению к своему мужу, который очень этим недоволен. Он убеждает ее в своей любви и преданности, однако жена по-прежнему не обращает на него никакого внимания.

Завязка интриги

Остроумную социальную критику с тонким юмором мастерски сочетал в своих пьесах Островский. «Доходное место», краткое содержание которого нужно дополнить указанием на то, что послужило толчком к развитию сюжета, - это произведение, которое считается одним из лучших в творчестве автора. Началом развития действия можно считать получение Анной Павловной любовного письма от немолодого мужчины, который, впрочем, был уже женат. Хитрая женщина решает проучить незадачливого поклонника.

Появление других персонажей

Пьесы Островского отличаются динамичностью развития сюжета с акцентом на высмеивание социальных пороков людей среднего сословия. В рассматриваемом произведении читатель знакомится с типичными представителями городской бюрократии, которые представлены подчиненными Вышневского, Юсовым и Белогубовым.

Первый уже стар годами, поэтому он опытен в ведении делопроизводства, хотя занятия его, очевидно, не являются чем-то выдающимся. Однако он пользуется доверием начальника, чем очень гордится. Второй находится в непосредственном его подчинении. Он молод и несколько неопытен: так, Белогубов сам признается, что не очень хорошо разбирается в грамоте. Тем не менее молодой человек намерен неплохо устроить свою жизнь: он метит в столоначальники и хочет жениться.

В рассматриваемой сцене чиновник просит Юсова похлопотать о его повышении в должности, и тот обещает ему свое покровительство.

Характеристика Жадова

Пьесы Островского известны в русской литературе тем, что в них представлена целая галерея портретов современной драматургу эпохи. Образ племянника Вышневского получился у автора особенно колоритным.

Этот молодой человек живет в доме дяди, служит у него, однако намерен добиться самостоятельности, так как презирает образ жизни его семьи и окружения. Кроме того, с самого первого своего появления поднимает на смех Белогубова за его плохое знание грамоты. Также читатель узнает, что молодой человек не желает выполнять черную писарскую работу под начальством Юсова.

За такую независимую позицию дядюшка хочет прогнать племянника из дома, чтобы он сам попробовал жить за маленькую зарплату. Вскоре становится ясной и причина такого поведения: Жадов сообщает своей тетушке, что намерен жениться и жить своим трудом.

Ссора дяди с племянником

«Доходное место» - пьеса, которая основана на идее противостояния молодого и старшего поколений. Эту мысль автор обозначил уже в первой части произведения, когда наметил принципиальную разницу в жизненных позициях Жадова и служащих его дяди.

Так, Юсов высказывает недовольство его работой и выражает надежду, что Вышневкий уволит его за пренебрежительное отношение к службе. Это наметившееся противостояние доходит до финальной точки в сцене открытого конфликта дяди с племянником. Первый не хочет, чтобы Жадов женился на бедной девушке, однако молодой человек, разумеется, не желает уступать. Между ними происходит бурная ссора, после которой Вышневский грозит племяннику порвать с ним родственные отношения. Он узнает от Юсова, что невеста Жадова - дочь небогатой вдовы, и убеждает последнюю не выдавать дочь за него.

Новые герои

Столкновение старых порядков и новых веяний мастерски изображал в своих произведениях Островский. «Доходное место» (анализ пьесы может быть предложен школьникам в качестве дополнительного задания по творчеству драматурга, так как она является знаковой в его творческой карьере) - произведение, в котором эта мысль проходит красной нитью через повествование. Перед вторым актом ее прямо озвучивает Юсов, который выражает опасение из-за смелости и дерзости современной молодежи и восхваляет образ жизни и действия Вышневского.

Во втором действии автор знакомит читателя с новыми персонажами - вдовой Кукушкиной и ее дочерями: Юленькой, помолвленной с Белогубовым, и Полиной, возлюбленной Жадова. Обе девушки несмышленны, слишком наивны, а их мать думает только о материальном положении будущих супругов.

В этой сцене автор впервые сводит героев вместе, и из их разговора мы узнаем, что Полина искренне любит Жадова, однако это не мешает ей думать о деньгах. Жадов же мечтает о независимой жизни и готовится к материальным трудностям, к чему пытается приучить и невесту.

Описание Кукушкиных

Кукушкину автор изобразил как практическую женщину: ее не пугает вольнодумство главного героя. Она хочет пристроить своих бесприданниц и уверяет Юсова, который предостерегал ее от свадьбы, что Жадов ведет себя дерзко из-за того, что он холост, но женитьба, дескать, его исправит.

Почтенная вдова в этом отношении мыслит очень по-житейски, очевидно, исходя из собственного опыта. Здесь же следует сразу отметить принципиальную разницу между двумя сестрами: если Юля не любит Белогубова и обманывает его, то Полина искренне привязана к своему жениху.

Судьбы героев через год

Главный персонаж комедии Островского «Доходное место» Жадов женился по любви на женщине, которую обожал, однако которая по своему развитию уступала ему. Полина хотела жить в сытости и довольстве, однако в супружестве познала нищету и бедность. Она оказалась неготовой к такой жизни, что, в свою очередь, разочаровало Жадова.

Об этом мы узнаем из сцены в трактире, где год спустя сходятся основные персонажи пьесы. Сюда же приходит Белогубов с Юсовым, и из их разговора читатель узнает, что у первого дела идут превосходно, так как он не брезгует брать взятки за свои услуги. Юсов хвалит своего подопечного, а Жадова поднимают на смех за то, что он не выбился в люди.

Белогубов предлагает ему деньги и покровительство, однако Жадов желает жить честным трудом, и поэтому с презрением и негодованием отвергает это предложение. Однако ему самому очень плохо от неустроенной жизни, он выпивает, после чего половой выгоняет его из трактира.

Семейная жизнь

Правдивое описание мещанского быта присутствует в пьесе «Доходное место». Островский, сюжет произведений которого отличается достоверностью изображения характерных явлений социальной действительности середины девятнадцатого века, очень выразительно передавал дух своей эпохи.

Четвертое действие пьесы посвящено, в основном, семейной жизни Жадовых. Полина чувствует себя несчастной в убогой обстановке. Она тем острее ощущает свою бедность из-за того, что ее сестра живет в полном достатке, а муж ее всячески балует. Кукушкина советует дочери требовать от мужа денег. Между ней и возвратившимся Жадовым происходит ссора. Тогда Полина, следуя примеру матери, начинает требовать у мужа денег. Тот призывает ее терпеть бедность, но жить честно, после чего Полина убегает, но Жадов возвращает ее обратно и решается идти к дяде просить себе место.

Финал

Неожиданно счастливой развязкой завершается пьеса «Доходное место». Островский, жанр которого - преимущественно комедия, умел даже в юмористических зарисовках показать общественные пороки современности. В последнем, пятом, действии Жадов униженно просит себе работу у дяди, однако в ответ последний вместе с Юсовым начинают высмеивать его за то, что он предал свои принципы жить самостоятельно и честным трудом, не воруя и не беря взяток. Выведенный из себя, молодой человек заявляет, что среди его поколения есть честные люди, отказывается от своего намерения и объявляет, что больше не проявит слабости.

Полина мирится с ним, и супруги уходят из дома Вышевского. Последний между тем переживает семейную драму: интрижка Анны Павловны обнаруживается, и оскорбленный супруг устраивает ей сцену. Кроме того, он разоряется, а Юсову грозит увольнение. Произведение заканчивается тем, что с Вышневским случается удар от постигших его несчастий.

Итак, Александр Островский («Доходное место» тому яркий пример) в своих произведениях умело соединял исторические реалии и острую сатиру. Пересказанная нами пьеса может быть предложена школьникам для более углубленного изучения творчества писателя.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве. Его отец, выпускник Московской духовной семинарии, служил в Московском городском суде. Он занимался частной судебной практикой по имущественным и коммерческим делам. Мать из семьи духовного сословия, дочь пономаря и просвирни, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет.

Детство и раннюю юность Островский проводит в Замоскворечье - особом уголке Москвы с его устоявшимся купеческо-мещанским бытом. Ему легче легкого было исполнить совет Пушкина: «Не худо нам иногда прислушиваться к московским просвирням. Они говорят удивительно чистым и правильным языком». Бабушка Наталья Ивановна жила в семье Островских и служила просвирней в приходе. Нянюшка Авдотья Ивановна Кутузова славилась как большая мастерица сказывать сказки. Его крестный отец - титулярный советник, его крестная мать - надворная советница. От них и от бывавших в доме сослуживцев отца будущий автор «Доходного места» мог вдоволь понаслышаться чиновничьих разговоров. А с тех пор как отец оставляет службу и становиться частным поверенным по делам торговых фирм, в доме не переводятся купцы.

Александр еще в детстве пристрастился к чтению, получает хорошее домашнее образование, знает греческий, латинский, французский, немецкий, впоследствии - английский, итальянский, испанский языки. Когда Александру минуло тринадцать лет, отец женился второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая не слишком занималась воспитанием детей от первого брака своего мужа. С ее приходом заметно меняется домашний уклад, чиновный быт перекраивается на дворянский манер, изменяется окружение, в доме раздаются новые речи. К этому времени будущим драматургом перечитана чуть ли не вся отцовская библиотека, где можно было найти первые издания «Руслана и Людмилы», «Цыган», «Горе от ума» и многих других образцовых произведений отечественной литературы.

1835 -1 840 гг . - Островский учится в Первой Московской гимназии. Уже в это время Островский становится завсегдатаем Малого театра.

1840 г. - зачислен на юридический факультет Московского университета. Там Островскому посещает лекции таких знатоков истории, юриспруденции и литературы, как Т.Н. Грановский, Н.И. Крылов, М.П. Погодин. Здесь будущему автору «Минина» и «Воеводы» впервые открываются богатства русских летописей, язык предстает перед ним в исторической перспективе. 1843 г. - Островский уходит из университета, не пожелав пересдавать экзамен.

1843 г. - поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845 -1 851 ). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского.

1847 г. - в «Московском городском листке» Островский публикует первый набросок будущей комедии «Свои люди - сочтёмся» под названием «Несостоятельный должник», затем комедию «Картина семейного счастья» (впоследствии «Семейная картина») и очерк в прозе «Записки замоскворецкого жителя». «С амый памятный для меня день в моей жизни, - вспоминал Островский, - 14 февраля 1847 года С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание » .

Признание Островскому приносит комедия «Свои люди - сочтёмся» (первоначальное название - «Банкрут», закончена в конце 1849 г.). Ещё до публикации она стала популярной (в чтении автора и П.М. Садовского), вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И.А. Гончарова, Т.H. Грановского и др.

«Он начал необыкновенно…» - свидетельствует И.С. Тургенев. Его первая же большая пьеса «Свои люди - сочтемся» произвела громадное впечатление. Ее называли русским «Тартюфом», «Бригадиром» XIX столетия, купеческим «Горем от ума», сравнивали с «Ревизором»; вчера еще никому неведомое имя Островского ставилось рядом с именами величайших комедиаграфов - Мольера, Фонвизина, Грибоедова, Гоголя.

После комедии «Свои люди - сочтёмся» Островский каждый год выпускает по одной, а иногда по две-три пьесы, написав, таким образом, 47 пьес различных жанров - от трагедии до драматических эпизодов. Кроме того, есть ещё пьесы, написанные совместно с другими драматургами - С.А. Гедеоновым, Н.Я. Соловьёвым, П.М. Невежиным, а также свыше 20 переводных пьес (К. Гольдони, Н. Маккиавели, М. Сервантес, Теренций и т.д.).

Обладая незаурядным общественным темпераментом, Островский всю жизнь деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный национальный репертуар, за новую этику актёра.

1856 г . - Островский - постоянный сотрудник журнала «Современник» - сближается с деятелями демократической русской журналистики. В годы общественного подъёма перед крестьянской реформой 1861 года вновь усиливается социальная критика в его творчестве, острее становится драматизм конфликтов («В чужом пиру похмелье» (1855), «Доходное место» (1856), «Гроза», (1859).

1865 г . - Островский создал Московский артистический кружок , основал и возглавил общество русских драматических писателей (1870 г.), писал в различные ведомства многочисленные «Записки», «Проекты», «Соображения», предлагая принять срочные меры, чтобы остановить упадок театрального искусства.

1860 -1 875 гг . - В это время Островский пишет пьесы, отражающие жизнь России после реформы. Островский продолжает писать бытовые комедии и драмы («Тяжёлые дни», 1863 г., «Шутники», 1864 г., «Пучина», 1865 г.), по-прежнему высокоталантливые, но скорее закреплявшие уже найденные мотивы, чем осваивавшие новые. В это время Островский обращается также к проблемам отечественной истории, к патриотической теме. На основе изучения широкого круга источников он создаёт цикл исторических пьес: «Козьма Захарьич Минин - Сухорук» (1861 г.; 2-я редакция 1866), «Воевода» (1864 г.; 2-я редакция 1885), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1866 г.), «Тушино» (1866 г.). Кроме того, создаётся цикл сатирических комедий («На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1868 г.), «Бешеные деньги» (1869 г.), «Лес» (1870), «Волки и овцы» (1875 г.). Особняком среди пьес второго периода стоит драматическая поэма в стихах «Снегурочка» (1873 г.) - «весенняя сказка», по определению автора, созданная на основе народных сказок, поверий, обычаев занимает особое место в наследии Островского. В начале 1873 года Малый театр был закрыт на ремонт. Три труппы императорских московских театров, драматическая, оперная и балетная должны были выступать на сцене Большого театра, и понадобились спектакли, в которых все три труппы могли быть задействованы. Дирекция обратилась с предложением написать соответствующую пьесу к Островскому. Музыку по личной просьбе драматурга заказали 33-летнему П.И. Чайковскому, молодому профессору Московской консерватории, который уже был автором двух выдающихся симфоний, трех опер. «Снегурочка» стала на его творческом пути мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину». В «Снегурочке» поэтические и утопические воззрения Островского на возможность гармонических отношений между людьми облекаются в форму литературной «сказки для театра», в которой фигурируют образы, родственные образам славянской мифологии. В 1881 году на сцене Мариинского театра состоялась успешная премьера оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка», которую композитор называл своим лучшим произведением. Сам А.Н. Островский по достоинству оценил творение Римского-Корсакова: «Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

Творчество Островского оказало решающее влияние на развитие русской драматургии и русского театра. Как драматург и режиссёр Островский содействовал формированию новой школы реалистической игры, выдвижению плеяды актёров (особенно в московском Малом театре: семья Садовских, С.В. Васильев, Л.П. Косицкая, позднее - Г.Н. Федотова, М.Н. Ермолова и др.). Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актёрскому нутру. В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию.

Основные идеи реформы театра:

* театр должен быть построен на условностях (есть 4-я стена, отделяющая зрителей от актёров);

* неизменность отношения к языку: мастерство речевых характеристик, выражающих почти все о героях;

* ставка на всю труппу, а не на одного актёра;

* «люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу - её можно и прочитать».

Театральная биография Островского вообще не совпадала с его литературной биографией. Зрители знакомились с его пьесами совсем не в том порядке, в каком они были написаны и напечатаны. Только через шесть лет после того, как Островский начал печататься, 14 января 1853 года поднялся занавес на первом представлении комедии «Не в свои сани не садись» в Малом театре. Пьеса, показанная зрителям первой, была шестой законченной пьесой Островского.

1853 г . - драматург вступил в гражданский брак с девицей Агафьей Ивановной Ивановой (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. По рассказам очевидцев, это была добрая, сердечная женщина, которой Островский во многом был обязан знанием московского быта.

К этому периоду жизни драматурга относятся пьесы, отражающие жизнь дореформенной России. В начале этого периода Островский активно сотрудничает как редактор и как критик с журналом «Москвитянин», публикует в нем свои пьесы. Начиная как продолжатель гоголевской обличительной традиции («Свои люди - сочтёмся», «Бедная невеста», «Не сошлись характерами»), затем, отчасти под влиянием главного идеолога журнала «Москвитянин» А.А. Григорьева, в пьесах Островского начинают звучать мотивы идеализации русской патриархальности, обычаев старины («Не в свои сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1853), «Не так живи, как хочется» (1854). Эти настроения приглушают критический пафос Островского.

1863 г . - Член-корреспондент Императорской Санкт - Петербургской Академии Наук.

1869 г . - после смерти Агафьи Ивановны от туберкулеза, Островский вступил в новый брак с актрисой Малого театра Марией Васильевой. От второго брака у писателя родилось пятеро детей.

1875 -1886 гг . - Почти все драматические сочинения Островского 70-х и начала 80-х гг. печатаются в журнале «Отечественные записки». В этот период Островский создает значительные социально-психологические драмы и комедии о трагических судьбах богато одарённых, тонко чувствующих женщин в мире цинизма и корысти («Бесприданница», 1878 г., «Последняя жертва», 1878 г., «Таланты и поклонники», 1882 г., и др.). Здесь писатель разрабатывает и новые формы сценической выразительности, в некоторых отношениях предвосхищающие пьесы А.П. Чехова: сохраняя характерные черты своей драматургии, Островский стремится воплотить «внутреннюю борьбу» в «интеллигентной, тонкой комедии».

Литературные взгляды Островского сложились под влиянием эстетики В.Г. Белинского. Для Островского, как и для других писателей, начинавших в 40-е годы, художник - это своего рода исследователь - «физиолог», который подвергает специальному изучению различные части общественного организма, открывая для современников ещё не исследованные области жизни. В открытой области эти тенденции нашли выражение в жанре так называемого «физиологического очерка», широко распространённого в литературе 40-50-х гг. Островский был одним из наиболее убеждённых выразителей этой тенденции. Многие его ранние сочинения написаны в манере «физиологического очерка» (зарисовки замоскворецкого быта; драматические этюды и «картины»: «Семейная картина», «Утро молодого человека», «Неожиданный случай»; позднее, в 1857 году, - «Не сошлись характерами»).

В более сложном преломлении черты этого стиля сказались и в большинстве других произведений Островского: он изучал жизнь своей эпохи, наблюдая её словно под микроскопом, как внимательный исследователь - экспериментатор. Наглядно это показывают дневники его поездок по России и особенно материалы многомесячной поездки (1865 г.) по верхней Волге с целью всестороннего обследования края.

Опубликованный отчёт Островского об этой поездке и черновые записи представляют своего рода энциклопедию сведений по экономике, составу населения, обычаям, нравам этого края. При этом Островский не перестаёт быть художником - после этой поездки волжский ландшафт как поэтический лейтмотив входит во многие его пьесы, начиная с «Грозы» и заканчивая «Бесприданницей» и «Воеводой (Сон на Волге)». Кроме того, возникает замысел цикла пьес под названием «Ночи на Волге» (осуществлён частично).

«Без вины виноватые» - последний из шедевров Островского. В августе 1883 года, как раз в пору работы над этой пьесой, драматург писал своему брату: «Забота писательская: есть много начатого, есть хорошие сюжеты, но…они неудобны, нужно выбирать что-нибудь помельче. Я уж доживаю свой век; когда же я успею высказаться? Так и сойти в могилу, не сделав всего, что бы я мог сделать?»

В конце жизни Островский, наконец-то, достиг материального достатка (он получал пожизненную пенсию 3 тыс. рублей), а также в 1884 году занял должность заведующего репертуарной частью московских театров (драматург всю жизнь мечтал служить театру). Но здоровье его было подорвано, силы истощены.

Островский не только учил, он и учился. Многочисленные опыты Островского в области перевода античной, английской, испанской, итальянской и французской драматической литературы не только свидетельствовали о его прекрасном знакомстве с драматической литературой всех времен и народов, но и по справедливости рассматривались исследователями его творчества как своеобразная школа драматургического мастерства, которую Островский проходил всю свою жизнь (он начал в 1850 году с перевода шекспировской комедии «Укрощение строптивой»).

Смерть застала его за переводом шекспировской трагедии «Антоний и Клеопатра») 2 (14) июня 1886 года в имении Щелыково, Костромской области, от наследственной болезни - стенокардии. Он сошел в могилу, не сделав всего, что он мог сделать, но сделал он чрезвычайно много.

После смерти писателя, Московская дума устроила в Москве читальню имени А.Н. Островского. 27 мая 1929 года, в Москве, на Театральной площади перед зданием Малого театра, где осуществлялись постановки его пьес, был открыт памятник Островскому (скульптор Н.А. Андреев, архитектор И.П. Машков).

А.Н. Островский занесен в российскую Книгу рекордов «Диво» как «самый плодовитый драматург» (1993). Драматург остался в истории русской литературы не просто «Колумбом Замоскворечья», как назвала его литературная критика, но создателем русского демократического театра, к театральной практике применившим достижения русской психологической прозы 19 века. Островский являет собой редчайший пример сценического долголетия, его пьесы не сходят со сцены - это примета истинно народного писателя. В драматургии Островского вместилась вся Россия - ее быт, ее нравы, ее история, ее сказки, ее поэзия. Нам даже трудно представить себе, насколько беднее было бы наше представление о России, о русском человеке, о русской природе и даже о самих себе, если бы не существовало для нас мира созданий Островского.

2. Из истории постановки

Самая первая постановка прошла 1857 в Казанском театре (антреприза Милославского; Жадов - Дудукин, Юсов - Виноградов, Кукушкина - Стрелкова 1-я)

16 декабря 1857 , накануне премьеры в Малом театре, цензура отменила разрешение на постановку, и пьеса была снята с репертуара. Вторичное разрешение поступило в 1863 г .

27 сентября 1863 года - постановка в Александринском театре в бенефис Е.М. Левкеевой. (Вышневский - Григорьев 1-й, Вышневская - Е.М. Левкеева, Жадов - А.А. Нильский, Мыкин - П.И. Зубров, Юсов - Васильев 2-й, Белогубов - Ф.А. Бурдин, Кукушкина - Ю.Н. Линская, Полина - Подобедова 2-я, Юлинька - М.А. Спорова, Досужев - И.Ф. Горбунов, Стеша - В.В. Стрельская). Из последующих дореволюционных постановок Александринки: 1870 (Юсов - Виноградов), 1890 (Жадов - Дальский), 1893 , 1899 (Жадов - Самойлов, Полина - Домашева), 1913 (Вышневский - Корвин-Круковский, Жадов - Ходотов, Юсов - Варламов, Кукушкина - Стрельская, Досужев - Судьбинин).

14 октября 1863 - в Малом театре поставлена в бенефис Е.Н. Васильевой (режиссер Богданов, Вышневский - Дмитревский, Вышневская - Васильева, Жадов - Шумский, Мыкин - Колосов, Юсов - П. Садовский, Белогубов - Рассказов, Кукушкина - Акимова, Юлинька - А.П. Савина, Полина - Колосова, Досужев - В. Ленский) (1907 ; реж. Н. Попов, Вышневский - Айдаров, Вышневская - Яблочкина, Жадов - Остужев, Юсов - К. Рыбаков, Белогубов - Н. Яковлев, Кукушкина - О. Садовская, Досужев - М. Садовский).

Из последующих постановок:

· Оренбург, антреприза Рассказова ( 1876);

· Иркутск (1877);

· Екатеринбург, антреприза П.М. Медведева (1879);

· Армянская драматическая труппа (1880; Вышневский - Мнакян, Жадов - Адамян, Юлинька - Сирануш),

· театр Корша (1884 , Жадов - Солонин; 1901 , Жадов - Остужев, Кукушкина - Блюменталь-Тамарина; 1902 , Жадов - Чарин, Юсов - Петровский, Белогубов - Кригер, Полина - Мартынова, Досужев - Светлов); 1918 .

· Ярославль (1895, 1896);

· т-р «Драматического общества», Рига (1899),

· Харьков (1901);

· укр. т-р «Русская беседа», Львов (1906);

· театр «Соловцов», Киев (1909),

· укр. труппа под рук. Н.К. Садовского, Киев (1909; Вышневский - Садовский, Вышневская - Линицкая, Жадов - Марьяненко);

· театр Суворина, Петербург (1913 , реж. Гловацкий; Жадов - Самойлов, Юсов - В.А. Зубов, Белогубов - Топорков, Кукушкина - Корчагина-Александровская).

· Малый театр 13 марта 1917 . Отдельные сцены из спектакля; доход от спектакля поступил в распоряжение Московского совета рабочих депутатов.

· Губернский показательный т-р, Омск (1921),

· театр Революции, Москва (1923, 1932, реж. Мейерхольд; Вышневский - Лишин, Щагин, Вышневская - Богданова, Жадов - Бодров, Соловьёв, Мыкин - Лукьянов, Юсов - Дм. Орлов, Белогубов - Белокуров, Кукушкина - Васильева, Марченко, Юлинька - Деткова, Полина - Бабанова, Досужев - Старковский.

· Саратовский театр драмы (в роли Юлиньки - Дора Фёдоровна Степурина)

· Омский ТЮЗ (в роли Жадова - Вацлав Янович Дворжецкий)

· Малый театр (Николай Александрович Анненков исполнял роли Жадова и Белогубова )

· 1929 - Армянский театр имени Сундукяна в постановке Рубена Симонова (Вышневский - Вартанян, Кочарян, Жадов - Г. Нерсесян, Юсов - Манвелян, Белогубов - Вагаршян, Кукушкина - Гулазян, Юлинька - Гарагаш, Полина - Р. Вартанян)

· 1944 - Саратовский ТЮЗ

· 1967 - Московский театр Сатиры в постановке Марка Захарова (в роли Жадова - Андрей Александрович Миронов, Юленька - Татьяна Николаевна Егорова). (Известность Захарову принес поставленный в этом театре спектакль «Доходное место» А. Островского (1967). Режиссер и художник В. Левенталь поместили Жадова (А. Миронов) «в лабиринт бесконечных дверей, стульев, столов, поставленных на два круга, один внутри другого». Герой петлял в лабиринте вращавшихся кругов в поисках выхода. «Понять жизнь» здесь означало «освоиться в сценическом пространстве». … После раннего и горького опыта с запрещенным спектаклем Доходное место Захаров словно зарекся ломиться в закрытые двери, но выучился входить в открытые) Энциклопедия Кругосвет об этой постановке:

· 2003 - Театр «Сатирикон» в постановке Константина Райкина.

Экранизации

1981 - «Вакансия» - фильм режиссёра Маргариты Микаэлян

2008 - «Взятки гладки» - фильм режиссёра Игоря Масленникова

3. Событийный анализ пьесы

Исходное предлагаемое обстоятельство пьесы - в обществе правит власть денег.

Исходное предлагаемое обстоятельство исходного события - пора платить по счетам

· Исходное событие - Протест жены Вышневского

· Основное событие - Жадов решает жить по-своему

· Центральное событие - «Компромисс с собой»

· Финальное событие - «Расплата»

· Главное событие - «На перепутье»

островский пьеса писатель

4. Идейно-тематический анализ

Под темой обычно понимается круг явлений, отобранных автором для создания художественного произведения. Иными словами, тема -это проблема, раскрываемая автором на определенном материале . Понятие темы можно трактовать широко, говоря о так называемых вечных темах - любви и ненависти, жизни и смерти, верности и предательстве, взаимоотношениях в семье, противостоянии среде и обстоятельствам. На практике тема произведения определяется более узко и конкретно. Так, тему любви можно рассматривать под разным углом: первой любви, неразделенной любви, любви и ревности, любви-ненависти, трагической любви, любовного треугольника, любви светлой, горькой, поздней и т.д. В зависимости от этической и эстетической позиции автора, предлагаемого им сюжетного хода и, разумеется, его художественного таланта тема произведения получает соответствующее решение. Понятие темы не такое простое, как кажется на первый взгляд, потому что оно часто смыкается, с одной стороны, с понятием художественного материала, с другой - с художественной идеей. Материал произведения - это бытовой и социальный фон, на котором разворачивается действие произведения. Так, тема любви и предательства может разворачиваться на любом фоне - деревенском, городском, историческом, космическом и т.д. Но среда, в которой происходит действие, будет накладывать свой отпечаток на специфику отношений между героями. Тема часто бывает тесно связана с художественной идеей произведения . Конечно, речь идет не об умозрительной идее, а о воплощении этой идеи в образах и сюжетной конструкции. В отличие от ученого, который свою идею, гипотезу доказывает опытами или формулами, писатель и драматург, используя художественные средства, показывают нам сотворенную ими реальность или фантазию.

Возвращаясь к пьесе «Доходное место», мы выделили следующий круг проблем, поднятых автором в пьесе: тема бедности, «неравный брак», коррупция власти, тема семьи, выбор жизненного пути, становление личности. В результате размышлений мы делаем следующие акцентировки:

Тема (как материал) - «бунтарство интеллигенции» как способ исправить общество

Тема (как проблема) - урок жизни;

Идея: за свои принципы нужно бороться до конца

Сверхзадача: пробудить личное желание участвовать в излечении старых язв современного общества

Конфликт: жить по совести или выгодно продаться

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

    Изучение драматических произведений. Специфика драмы. Анализ драмы. Специфика изучения пьесы А.Н. Островского. Методические исследования о преподавании пьесы. Тематическое планирование по пьесе. Конспекты уроков по изучению произведения.

    курсовая работа , добавлен 19.01.2007

    Изучение драматических произведений. Специфика драмы. Анализ драмы. Вопросы теории литературы. Специфика изучения пьесы А.Н. Островского. Методические исследования о преподавании пьесы "Гроза". Конспекты уроков по изучению пьесы "Гроза".

    курсовая работа , добавлен 04.12.2006

    Краткий очерк жизни, этапы личностного и творческого становления известного российского писателя Н.Г. Чернышевского. Начало и этапы литературной деятельности данного автора, анализ тематики и содержания выдающихся произведений, место в мировой литературе.

    презентация , добавлен 13.05.2015

    Театр в России до А.Н. Островского. От раннего творчества к зрелому (пьесы). Идеи, темы и социальные характеры в драматических произведениях автора. Творческое начало (демократизм и новаторство Островского), направления социально-этической драматургии.

    курсовая работа , добавлен 09.06.2012

    Идейный пафос пьес А.Н. Островского. Определение места, которое занимают пьесы "Гроза" и "Бесприданница" в его литературном творчестве. Героини Кабанова и Огудалова как отражение русского женского национального характера. Сравнительный анализ образов.

    курсовая работа , добавлен 08.05.2012

    Краткий очерк жизни, личностного и творческого становления российского писателя Антона Чехова, место драматических произведений в его наследии. Новаторство Чехова в драматургии и анализ внутреннего мира его героев, тема любви в последних пьесах писателя.

    реферат , добавлен 07.05.2009

    Краткий биографический очерк А. Куприна как известного российского писателя, этапы его личностного и творческого становления. Жанры, в которых работал данный автор, его место и значение в мировой и отечественной литературе. Тематика произведений.

    презентация , добавлен 15.04.2015

    Краткий биографический очерк, этапы личностного и творческого становления известного российского литератора И.А. Гончарова. Основы периоды жизни Гончарова, его учеба и карьерное развитие. Анализ некоторых произведений писателя: "Обломов", "Обрыв".

    презентация , добавлен 06.11.2011

    "Пучина" – одна из самых глубоких и мудрых пьес Островского - история человеческой души, слабой и доброй, тонущей в пучине житейского моря. Вереница живых и разнообразных характеров, характеристика действующих лиц. Развитие конфликта и развязка пьесы.

    анализ книги , добавлен 10.01.2008

    Краткий очерк жизни, личностного и творческого становления известного российского писателя М.А. Осоргина. Этапы его обучения и первые издания. Политические устремления данного автора, основные причины его притеснений со стороны большевистских властей.

  1. Обосновани е выбора пьесы. Идейно-художественные достоинства пьесы. Актуальность звучания пьесы. Необходимость постановки данной пьесы в дан-ном коллективе.

Свой дипломный спектакль я поставила с коллективом Одинцовского Любительского Театра, с которым работаю уже 7 лет. В работу мы взяли пьесу А. Н. Островского «Доходное место».

Наверное, излишне говорить о том, что это произведение Островского было и будет актуально для любого времени. Проблемы, поднятые в пьесе, за полтора века не потеряли своей остроты и для современного человека, для сегодняшнего зрителя.

Тема пьесы - взяточничество и казнокрадство. Разве не требует эта проблема обличения в сегодняшнем дне?

Кроме социальной проблемы Островский затрагивает проблемы семьи, нравственные проблемы долга, чести. Для меня лично особенно близки проблемы становления личности, проблемы выбора, перед которыми оказывается каждый человек в тот или иной момент своей жизни.

Пьеса заинтересовала не только меня, но и весь коллектив театра - каждому из актеров откликнулось что-то свое. А это особенно ценно в коллективе самодеятельных артистов, где творческие взаимоотношения могут построиться исключительно на неподдельном интересе к работе.

Еще один аспект, который повлиял на выбор пьесы - обучающий. Работа с актерами-любителями требует от руководителя постоянного обучения и воспитания коллектива. Какой же другой драматург, кроме Островского, смог бы лучше справиться с этой задачей?

Именно Островский дает четкие, яркие образы, острые характеры, работая с которыми, актеры учатся перевоплощению. У Островского характер каждого персонажа обладает, я бы сказала, «скульптурностью». Он словно вылеплен автором и являет собой цельный художественный образ.

Такая законченность образа будет подвигать актера к поиску точной формы. Он скорее увидит различия между образом и собой, и начнет поиск выразительных средств для воплощения.

Но характеры персонажей Островского выразительны не только по форме, они всегда существуют в развитии, что опять же, необходимо для развития самих актеров. У драматурга дан очень точный событий ряд, проходя через который, актеры могут отследить моменты изменения своих героев, а это - хороший способ научиться самостоятельно намечать в своей роли линию действий.

На реалистических пьесах Островского воспитывались и росли многие поколения выдающихся русских артистов: П. М. Садовский, А. Е. Мартынов, С. В. Васильев, П. В. Васильев, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, П. А. Стрепетова, М. Г. Савина и многие другие. На мой взгляд, любительскому коллективу, на том или ином этапе своего развития, просто необходимо обратиться к Островскому, как к великому учителю сценического искусства.

Наконец, есть еще одна причина, по которой наши актеры тяготеют к драматургии А. Н. Островского. Так уж получилось, что наш театр начался с пьесы Островского «Не все коту масленица», которую, мы сыграли в 2007 году. По удивительному совпадению, наш первый выход на сцену случился именно в день рождения Островского - 31 марта.

С этого дня наш коллектив работает уже 7 лет и, вместе с «Доходным местом», в его репертуаре три спектакля по пьесам А. Н. Островского. Желание работать с этим удивительным драматургом не пропадает.

2. Проблематика и трактовка пьес ы

Тема и идея пьесы. Сверхзадача спектакля. Проблема, по-ложенная в основу спектакля. Трактовка основных образов пьесы и их столкновение в главном конфликте. Сквозное действие и контрдействие.

«Доходное место» было написано Островским в 1856 году. В этот период только закончилась Крымская война, в которой Россия проиграла. Неудачи войны 1853-1856 годов вскрыли ряд преступлений должностных лиц всех рангов. Воровство в казенных учреждениях было настолько заметным явлением, что эта проблема нашла отражение в пьесе Островского.

Тема пьесы - взяточничество и казнокрадство в среде государственных чиновников.

Идея - конец мира воров неизбежен.

В конфликте сталкиваются расхожая бытовая мораль чиновничьего мира и идеальная мечта честного труженика.

Вышневский - высокопоставленный чиновник, исповедующий принцип «Не пойман - не вор», зарабатывает себе состояние и положение в обществе всевозможными преступлениями. Он делает это сознательно и убежден, что прав, ибо так живут все. Нет людей, которые бы смогли бы достичь благосостояния, не нарушив писаные законы. Мир Вышневского живет по законам понятий, принятых в качестве основной морали. В этом мире прав тот, кто сумел достичь максимальных благ. Цель Вышневского - достичь главенства в этом обществе.

Ему противостоит собственный племянник - Жадов - молодой, образованный человек, только окончивший университет и начинающий службу. Жадов мечтает переустроить общество так, чтобы взяточничество было искоренено. Он мечтает о честной трудовой жизни. Он хочет изменить сознание людей и начинает со своих же сослуживцев. В канцелярии дядюшки он проводит беседы, порицающие взяточничество и прославляющие честный труд. В своей борьбе он одинок, но он свято верит, что делает благое дело. Он открывает глаза людям на общественные пороки и неправду.

Сверхзадача Жадова - построить идеальное общество, которое будет жить по законам справедливости и честного труда.

Сквозное действие Жадова - изобличение взяточничества и воровства.

Позиции Жадова и Вышневского определяются драматургом в самом начале пьесы. Остроту конфликту придает то обстоятельство, что Жадов и Вышневский являются родственниками. Дядя вынужден изгнать своего племянника и прекратить с ним всяческие отношения. Позиция Жадова вредит его репутации. Племянник разрушает систему взаимоотношений между чиновниками, поддерживаемую Вышневским в канцелярии.

В лагере Жадова почти нет союзников - единственный персонаж, который, также как и он, борется с пороками общества - это Мыкин, бедный учитель.

Сочувствует Жадову и его тетушка - молодая жена Вышнеского. Но она мало что может сделать для него. Зато противников у него достаточно - его дядю Вышневского поддерживают многочисленные сослуживцы, опытные в делах интриг.

Один из них - старый чиновник Юсов, прошедший по карьерной лестнице от простого писца до крупного начальника. Он достиг своего положения сам, пробился из «простых». Следуя законам чиновничьей морали, Юсов никогда не отказывался от «благодарности» и всегда знал, как и кого отблагодарить. Старый взяточник нажил себе земли и дома, а теперь «дает дорогу в жизнь» молодежи. Он охотно протежирует малограмотных молодых людей, таких же «простых», как когда-то был он сам. Юсов учит их выслуживаться перед начальством и не забывает получить с них за науку причитающиеся ему «благодарности». Платой за протекцию и покровительство Юсова, зачастую становятся даже не деньги, а угощения, подарки, знаки внимания. Подобная форма взятки позволяет Юсову гордиться своей добротой. Он уверен, что помогает ближнему, практически бескорыстно.

Для Юсова Жадов представляет серьезную угрозу - образованный молодой человек не нуждается в покровительстве старого ограниченного канцеляриста. Его задевает независимость Жадова, свободное поведение, открытая насмешка «образованного» над безграмотными чиновниками - подчиненными Юсова. Жадов прямо называет вещи своими именами - то, что Юсов именует «благодарностью», Жадов смело объявляет взяткой.

До поры, до времени старый взяточник не может вступить в открытую борьбу с Жадовым - все-таки он родной племянник его начальника Вышневского. Он борется за спиной у Жадова, и совершает следующие действия: настраивает против него сослуживцев, ябедничает дядюшке на лень и нерадение к службе его племянника, протаскивает на свободную выгодную вакансию своего человека. Но когда Жадов оказывается без протекции Вышневского, Юсов торжествует и смеется ему в лицо.

Второй противник Жадова - Белогубов - молодой чиновник, так же, как и Жадов, только начинающий карьеру. Белогубов главный претендент на место столоначальника в канцелярии. Он плохо обучен грамоте, на зато превзошел науку Юсова. Он знает, кому поклониться пониже. Являясь ставленником Юсова, Белогубов, все же, до конца не уверен, что желанное место достанется ему. А вдруг предпочтение отдадут «образованному».

Белогубов, так же, как и Юсов, не смеет открыто конфликтовать с Жадовым. Он старается заручиться поддержкой Юсова, чтобы получить доходное место. Белогубов действует чужими руками - играет на неприязни Юсова к «образованным», разжигает ненависть Юсова к Жадову. Получив место столоначальника, он издевается над Жадовым, демонстрирует ему свое богатство, нажитое на «доходном месте». Но и для Юсова Белогубов вскоре начнет представлять серьезную опасность. Вчерашний низкопоклонник, выбившийся в люди, будет метить на место своего начальника.

Отдельное место в конфликте занимают женские образы. Как уже было сказано выше, на стороне Жадова играет только его тетушка - Анна Павловна Вышневская. Она разделяет его принципы, поддерживает идеи, но для нее время открытой борьбы еще не пришло. Будучи во власти своего мужа, она ограничивается лишь сочувствием к молодому человеку. Правда, она противостоит своему супругу, уличая его во взятках и отказываясь принимать его подарки, заработанные нечестным путем. Вышневская ослабляет действенную линию Вышневского. Она вступается за Жадова в спорах между дядей и племянником; опровергает своим поведением высказывания Вышневского, касающиеся женской корысти; поддерживает решение Жадова жениться. Она вселяет в молодого человека уверенность, что в женщине он сможет найти друга и помощника.

Совсем другую позицию занимает мать невесты Жадова - Кукушкина . Она исповедует ту же мораль, что и Юсов. Вдова чиновника, Кукушкина, знает всю подноготную мира взяточников и полностью ее оправдывает. «От благодарности отказываться грех - обидеть человека надо» - так трактует она явление взяточничества. Вдвоем с Юсовым они объединяются против Жадова. Но у Кукушкиной своя цель - ей нужно заполучить выгодного зятя. Жадов со своими идеями не соответствует ее запросам. Но у Кукушкиной свой расчет - она собирается действовать через свою дочь - Полину, которую Жадов очень любит. У тещи уже готов план переделывания Жадова на свой лад. Кукушкина уверена, что бытовая необходимость перевесит идейную сторону и молодой муж оставит свои идеи ради содержания семьи. Она учить дочь, как влиять на мужа, чтобы он отступился от своих убеждений.

По пути матери идет ее вторая дочь - сестра Полины - Юлинька. Она ведет игру против Жадова через Полину. Будучи невестой Белогубова, Юлинька еще до свадьбы прикидывает чего и сколько сможет получить со службы ее жених. Выйдя замуж за Белогубова и получив все блага с «доходного места» мужа, Юлинька начинает вмешиваться в жизнь своей сестры. Юлинька, убежденная в том, что «даром» мужа не любить не стоит, начинает сеять сомнения в Полине. Она настраивает Полину против Жадова. Соблазняет ее нарядами, которые мог бы обеспечить Жадов, сверни он со своего пути, уговаривает бросить мужа, если он не одумается.

Полина - это персонаж, чья позиция на протяжении пьесы активно меняется. За ее мировоззрение постоянно идет борьба между Жадовым и ее родственниками. Она искренне любит своего мужа, но ей тягостна жизнь, которую приходится разделять с супругом. Полина старается терпеть бедную жизнь и лишения ради любви, но она не понимает и не разделяет убеждений своего мужа. Под давлением матушки и сестрицы Полина ломается и начинает борьбу с мужем - она склоняет Жадова изменить себе, пойти к богатому дядюшке и униженно просить у него доходного места. Но в самый последний момент, когда Жадов терпит поражение, Полина остается с ним. На этот раз она делает свой выбор сама, сознательно. Любимый человек ей дороже богатства и сытой жизни. Есть надежда, что Жадов, со временем приобретет в ней настоящего друга и союзника. Полина - первый человек, который готов разделять с ним, если не убеждения, то хотя бы образ жизни.

Мы видим, что по расстановке сил в конфликте, Жадов оказывается практически один против всех. Контрдействие его противников вернее всего было бы назвать осмеянием.

Если Жадов по своему сквозному действию изобличает своих врагов, то они осмеивают его. Разумеется, каждый действует по-своему и пользуется не только этим способом. Но, если попытаться найти общее в их действиях, то мы четко увидим, что все они прибегают к высмеиванию Жадова и его убеждений. Это оказывается очень действенным оружием, т. к. зачастую молодой человек не находит что ответить. Убеждениям Жадова суждено воплотиться в жизнь лишь отчасти, а его противники оперируют понятиями, на которых строится вся система продажного общества. Это общество уже построено, оно растет, живет и оправдывает себя для тех, кто готов исповедовать его мораль.

«Всегда это было и всегда будет» - слова Вышневского, контролирующего заведенный порядок в системе, обезоруживают своей прямотой и цинизмом.

Жадова высмеивают не только те персонажи, которых мы видим на сцене, врагов у него гораздо больше: «ты стал посмешищем всей канцелярии. Ты уж достиг своей цели, успел сделать так, что все с улыбкой переглядываются и перешептываются, когда ты входишь, и распространяется общий хохот, когда ты уйдешь», - продолжает его дядюшка Вышневский, с целью образумить племянника.

Насмешки, звучащие с самого начла пьесы, превращаются в откровенное издевательство, когда противники Жадова добились своего. Это раскрывается в сцене «В трактире».

Жадов за свои убеждения лишился покровительства богатого дяди, он вынужден работать без отдыха, чтобы как-то обеспечить молодую жену, времени и сил на борьбу у него все меньше, связи с прежними товарищами потеряны, поддержки нет. Он встречает старого друга Мыкина и заходит в трактир поговорить с ним.

Появляется Белогубов и Юсов с компанией чиновников. Они видят Жадова и устраивают кутеж - Белогубов заказывает дорогие вина и лакомства, кичится своими успехами, показывает пачку денег, «заработанных» им на «доходном месте» столоначальника, которое он приобрел, унижаясь перед Юсовым. Белогубов прекрасно понимает, что должен чувствовать Жадов, но ему этого мало. Он продолжает вести себя вызывающе: протягивает Жадову бокал вина с барского стола, предлагает ему деньги в виду его бедности. «От души», как говорит он сам. На самом же деле, это всего лишь один из ходов изощренного издевательства над поверженным противником. Своими действиями Белогубов явно дает понять Жадову, насколько он уверен в своей силе. Теперь его черед смеяться. А ведь когда-то он жаловался Юсову, что Жадов смеется над его орфографическими ошибками.

Юсов и компания чиновников усиливают линию Белогубова. Юсов, прежде остерегавшийся открыто бороться с Жадовым, теперь высмеивает его: в присутствии всей компании и трактирных слуг называет его «ученым молокососом», читает ему мораль, как следует жить «по закону». Чиновники поддерживают Юсова, находят в его словах великую премудрость и пьют за его здоровье.

Кукушкина и Юлинька подхватывают эстафету насмешек. Юлинька является в дом Жадова и смеется над бедностью Полины. Она вроде бы сочувствует сестре, но текст, который она произносит, говорит о ее истинном отношении.

Она видит, что сестра не может себе позволить даже необходимого, но произносит: «Да, я могу про себя сказать, что я счастлива. А ты, Полинька, как ты живешь? Ужасно! Нынче совсем не такой тон. Нынче у всех принято жить в роскоши».

Делая подарок Полине, Юлинька не может удержаться, чтобы не сказать: «У нас теперь есть средства, так что мы решились даже другим благодетельствовать». Юлиньке удается сделать то, что не смог ее муж Белогубов - она уговаривает Полину принять деньги. При этом она пренебрежительно отзывается о Жадове: «Представляет из себя умного человека, а нынешнего тону не знает. Он должен знать, что человек создан для общества».

Насмешкам Юлиньки вторит маменька, приехавшая вслед за ней. Наконец, сама Полина, поддавшись на провокации маменьки и сестрицы, начинает смеяться над мужем.

Сломленный Полиной, Жадов идет просить у дяди доходного места. Он рассчитывает на снисхождение дяди, но Вышневский встречает его градом насмешек и отказывает ему. Именно здесь для Жадова происходит момент окончательного выбора своего пути. Он понимает, что не сможет предать свои убеждения. Делая уступку Полине, он был готов поменять не сами убеждения, а образ жизни. Теперь же, оказавшись лицом к лицу со своими противниками, он видит, что ему придется унизиться еще больше, чтобы получить доходное место. Дядюшка ждет от него не просто извинений, а рабской покорности. Жадов окончательно определяется в своем выборе. Теперь уже насмешки его противников не ослабляют, а укрепляют его. Сделав свой выбор, он опосредованно помогает и Полине осознать, что ей на самом деле нужно. Полина понимает, что без Жадова она не сможет.

Если определять событийный ряд пьесы, то

исходное событие - Жадов отказывается разделять мировоззрение своего дяди Вышневского и лишается его покровительства,

главное событие - Жадов идет просить у дядюшки доходного места,

финальное событие - Жадов окончательно выбирает свой путь.

Сверхзадача спектакля - обретение своего пути.

Каждый человек в своей жизни делает выбор, который определяет его дальнейшую жизнь, его будущее. Верный или неверный выбор определяет не только будущее человека, но и его взаимоотношения с самим собой.

Ситуация выбора, в которой оказался Жадов, раскрывает его, как личность. Он готов пожертвовать своим честным именем ради любимой женщины. Но он не способен на предательство. В итоге, он не изменяет сам себе - он делает правильный выбор. В своем стремлении быть честным он абсолютно прав, даже если он оказывается один против всех.

К финалу изменяются все действующие лица пьесы. Усиливается позиция Жадова - от мечтателя-идеалиста он идет к убежденному борцу. Полина перестает быть игрушкой чужого мнения. Вышневский терпит крах - его отдают под суд за финансовые махинации. Вместе с ним теряют свои «доходные места» Юсов с Белогубовым. Все, кто исповедовал мораль Вышневского, оказываются ни с чем.

3. Образное видение пьес ы. Замыс ел спектакля

«Зерно" спектакля. Образ спектакля. Атмосфера спектакля. Темпо-ритмическое решение спектакля.

Работа с художником над оформлением спектакля. Принцип декорационного решения, его колорит, планировка. Му-зыка в спектакле.

«Зерно» роли Жадова - его честность. «Зерно» же спектакля, на мой взгляд, заключается в предчувствии правды. В каждом молодом поколении живет стремление жить чище и лучше, чем предыдущее поколение. Молодежь острее реагирует на любое проявление лжи, фальши, лицемерия и вступает в борьбу с ними. Ей дано предчувствовать рождение новых общественных норм, прогрессивных идей.

Лучшие люди молодого поколения сначала провозглашает новые моральные принципы, а потом и устанавливают их.

Жадов, как один из лучших представителей своего поколения, остро чувствует всю несправедливость сложившегося социального строя. Он понимает, что еще не пришло время для кардинальных преобразований. Он видит, что людей, готовых начать изменения, крайне мало. Осознавая всю трудность ситуации, он видит свое предназначение в просвещении тех людей, которые стали заложниками социальной системы. В этом его миссия.

Жадов понимает, что его задача почти невыполнима на данном этапе развития общества: «Невежественное большинство сильно. Борьба трудна и часто пагубна», - говорит он сам.

Но предчувствие правды, которая когда-нибудь наступит, делает его сильнее и укрепляет его веру в справедливость.

Если говорить о замысле спектакля, то моей главной задачей было максимально сохранить стиль и жанр автора. Мне важно было передать зрителю дух того времени. Время Островского - время зарождения свободы мысли. Инакомыслие всячески подавляется, но сдерживать его проявления для сильных мира сего все труднее. Тем не менее, противники мыслящих людей, собирают все силы для их искоренения. Борьба требует не столько внешнего выражения, сколько внутреннего напряжения. Это выразилось в мизансценах и манере актерской игры - все персонажи подчеркнуто подтянуты. В мизансценах присутствует некоторая статика. Мне хотелось, чтобы зритель сосредоточил свое внимание на мысли текста, поэтому при построении сцен я избегала лишних передвижений актеров, если они не подчеркивают остроты конфликта.

За основу декораций были взяты треугольные ширмы, оснащенные колесами. Подвижные конструкции ширм позволили быстро делать перестановку с одного места действия на другое. Закрепив на разных гранях ширм детали отделки, мы смогли обозначить три места действия в спектакле - «Дом Вышневского», «Дом Кукушкиной», «Дом Жадова».

Собственно, дом Жадова не требовал какого-либо дополнительного декора - мы оставили серый холст ширм без отделки - грубая фактура и цвет подчеркивали бедность жилища.

Условия любительского театра предполагают разработку оформления режиссером вместе с актерами. Цветовую гамму оформления мы выбирали сами, без художника.

В доме Вышневского, преобладали темные, коричневые тона. Мы выбирали тяжелые ткани, чтобы дать ощущение стабильности его мира, неизменности быта и жизненного уклада. Золотая отделка на портьерах и предметах реквизита подчеркивает богатство этого вельможи. Слуга в его доме поддерживает образцовый порядок и тщательно следит, чтобы все вещи находились на своих местах. Все, чем управляет Вышневский, - от дома до канцелярии, - не терпит никаких изменений. Он построил идеальную систему, строгий порядок и оберегает его. Составленные попарно ширмы создавали ощущение монолитных стен. Расположение мебели сохраняло строгую симметрию.

Для дома Кукушкиной выбирали белые и сиреневые тона. Отделка комнаты перекликалась по цветовой гамме с платьями барышень - они часть маленького мирка, в котором их жизнь протекает до замужества.

В доме Кукушкиной также царит порядок. Она небогата и замещает роскошь чистотой - белые покрывала и скатерти с кокетливыми оборками и бантиками создают эффект уютного гнездышка. Но, в то же время, подчеркивают пустоту и ограниченность хозяйки дома. Кроме оборок и бантиков в комнате ничего нет. Ее дочерям буквально нечего делать. Их развлекает жизнь за окном и пустые разговоры. Ширмы в доме Кукушкиной расположены так, что дают больше воздуха и пустого пространства.

Дом Жадова, как я уже отметила выше, лишен каких-либо украшательств, из мебели только самое необходимое - стол, несколько стульев, вешалка. Мы постарались подобрать универсальный комплект мебели, таким образом, чтобы на разной фактуре он смотрелся по-разному. Например, стулья и столы играют во всех картинах спектакля, но у Вышневского они блестят лаком на фоне тяжелых портьер, а в доме Жадова на фоне серых стен выглядят старыми и жалкими.

Ширмы в доме Жадова мы расположили углом - это сузило пространство и дало актерам и зрителям ощущение тесноты и убогости жилища. Угол - это не только место жительство Жадова, но и его положение в настоящий момент времени - обстоятельства жизни загнали его в угол.

Мебель в его доме расположена хаотично - в доме нет служанки, а Полина не следит за порядком. Книги, разложенные на стульях и столе, дополняют образ жилища бедного, но стремящегося к истине мечтателя.

Все три места действия получились достаточно разными по организации пространства и по антуражу.

Костюмы актеров мы также постарались выдержать в стиле той эпохи. Не могу сказать, что мы скопировали все детали костюма того времени, скорее стилизовали под эпоху, но постарались сделать костюм максимально приближенным по форме к тому времени.

Женские костюмы потребовали более тщательной разработки, чем мужские. Через крой и фасон платья каждой из героинь выражался ее характер - Юлинька кокетливее Полины, а значит, ее костюм декорирован обильнее, чем костюм Полины. При этом они сестры, общий цвет и покрой платьев объединял их. Кукушкина, их мать, старше по возрасту - ее платью соответствовал более темный цвет, но не лишенный кокетства фасон. Ведь она и сама подумывает о замужестве.

Во втором действии смена костюмов героинь отражала не только их характер, но и социальное положение, и уровень достатка их мужей.

Костюмы мужчин были выдержаны примерно в одной цветовой гамме и одного кроя. Различие было в незначительных деталях и в манере носить платье. Общий стиль и крой уравнивал их, как обитателей мира чиновников, а разница в манере держаться подчеркивала индивидуальность людей этого мира.

По темпо-ритму первое действие спектакля идет сравнительно ровно. Напряжение нарастает в конце первой сцены, когда Вышневский изгоняет Жадова.

На контрасте с этим событием идет следующая сцена - в доме Кукушкиной. Появление барышень-невест и их разговор о женихах идет в легкой непринужденной манере с долей комизма. Маменька Кукушкина добавляет остроты происходящему, заставляет девушек действовать активнее в деле обольщения женихов.

Приезд Юсова становиться событийным для всей женской компании - действие развивается - Кукушкина включается в борьбу за доходное место для своего будущего зятя Белогубова.

Последующие сцены Белогубова с Юлинькой и Полины с Жадовым раскрывают взаимоотношения обеих пар и проходят на контрасте. Напряжение в сцене Белогубова с Юлинькой острее - Юлинька стремится скорее получить от Белогубова предложение о замужестве. Белогубов же находится между двух огней - у него пока нет доходного места, чтобы жениться, а упускать невесту не хочется. Между ними идет активная борьба: Белогубов уговаривает Юлиньку подождать, а она провоцирует Белогубова на немедленный ответ.

Жадов - Полина - в этой сцене активность приобретает другой характер. Они по-настоящему любят друг друга, и все их действия направлены на заботу друг о друге. Сцена приобретает лирическую окраску, но ритм активизируется за счет беспокойства молодых людей за судьбу друг друга. Полина волнуется - сможет ли она составить счастье Жадова, он, в свою очередь, выбирает момент, когда сделать предложение Полине. Финал первого акта - светлое событие - Жадов предлагает Полине руку и сердце.

Второй акт начинается динамичной сценой в трактире. Жадов встречает своего старого товарища - Мыкина. Эту сцену можно назвать экспозицией - из их разговора мы узнаем о жизни Жадова за прошедший год.

Приход чиновников во главе с Белогубовым выявляет конфликт между Жадовым и Белогубовым, который в первом акте прослеживался лишь намеками.

Разгул Белогубова с компанией чиновников противопоставлен одиночеству Жадова. Кульминация разгула - пляска чиновников-взяточников с пачками денег в руках. Сцена своей динамикой задает тон всему второму акту, который идет в нарастающем напряжении.

Конфликт Жадова с обществом взяточников начинает втягивать в себя всех действующих лиц. Юлинька, Кукушкина, наконец, Полина. В итоге все персонажи пьесы оказываются против Жадова.

Даже слуга в трактире - он совершенно по-разному обслуживает денежную компанию чиновников, щедро дающую на чай, и крайне небрежно обходится с Жадовым, заплатившим только то, что следует.

Кульминация спектакля приходится на момент, когда Жадов отказывается от своей мечты остаться честным тружеником и соглашается идти к дяде за доходным местом.

В пьесе Островского Полина идет просить доходное место вместе с мужем. Но в спектакле я сделала по-другому. Жадов отправляется один. Он один принимает все унижения дядюшки и получает отказ. Полина появляется, когда он собирается уходить. И тогда наступает час выбора для нее. Жадов прямо говорит ей: «Полина, теперь ты можешь идти к маменьке; я тебя держать не стану. Уж теперь я не изменю себе. Если судьба приведет есть один черный хлеб - буду есть один черный хлеб».

Мне было важно отделить Полину от Жадова для того, чтобы подчеркнуть значение ее выбора. Принимая решение самостоятельно, она становится равна Жадову. Он уже не одинок. В финале их двое. Впереди у них новая жизнь и они вместе будут за нее бороться.

Мне хотелось, чтобы Жадов в спектакле не остался единственным представителем честных молодых людей. Полина не случайный человек в его жизни. Ей предстоит многое понять, но она достойная спутница Жадова - борца за новое общество.

Музыкальное оформление спектакля скорее носило служебный характер. Музыка предваряла начало спектакля, накладывалась на перестановки внутри действий и завершала финальные части.

Мы ограничились двумя романсами - «Если жизнь тебя обманет…» композитора А. А. Алябьева и «Матушка-голубушка» А. Л. Гурилева.

«Матушка-голубушка» - романс, заявленный Островским в пьесе. Его трудно игнорировать, т. к. на его фоне построен монолог Полины во втором действии. Полина скучает в одиночестве и напевает его машинально. Она тоскует о доме, из которого так стремилась вырваться. В пьесе романс звучит один раз.

В спектакле этой музыкальной теме отводится больше места. «Матушка-голубушка» звучит в самом начале второй картины, в момент, когда идет перестановка на дом Кукушкиной. Этой мелодией заявляется и новое пространство, и мир барышень-невест. Как только затихает минусовка, за кулисами начинает звучать рояль и голоса барышень, разучивающих романс. Музыкальный фрагмент в этой части спектакля звучит легко, весело, непринужденно.

Эта же мелодия предваряет перестановку на дом Жадова, но звучит уже совсем в другом характере. Она грустная, протяжная. Полина под нее передвигает мебель, обустраивает, как может, свое бедное жилище. Музыка замолкает, и Полина напевает слова уже без аккомпанемента. Романс звучит устало, безнадежно.

Одна и та же мелодия напоминает нам о доме, в котором Полина беззаботно жила до замужества и, в то же время, под нее разворачивается картина совсем иного образа жизни. Музыка задает ощущение безнадежности. Становится понятно, что Полине очень тяжело переносить все лишения ее новой жизни.

Романс «Если жизни тебя обманет»… звучит исключительно как мелодия, без слов. Он предваряет начало спектакля, заканчивает первую часть, начинает спектакль после антракта и звучит в финале.

Мне понравилась светлое настроение этой мелодии. По инструментальному исполнению эти романсы перекликаются между собой, таким образом, музыкальный фон спектакля становится, как бы, однородным.

Нейтральное настроение романса «Если жизнь тебя обманет…», мне показалось, очень хорошо для начала и завершения. Мелодия ничего не навязывает зрителю, в ней нет острых акцентов, усилений.

Она позволяет перед началом настроиться на восприятие, а по окончании оставляет зрителю пространство для собственного отношения.

Кроме того, оба композитора жили примерно в один временной промежуток с Островским. Таким образом, музыка вполне соответствует духу того времени и работает на мою задачу - выразить, прежде всего, автора пьесы.

4. Изучение действительности и мате риалов при постановке пьесы

Организация работы с участниками коллектива по изучению материалов к спектаклю.

Островский - автор 49 пьес, семь из которых написаны им в соавторстве. Среди его пьес нет ни одной, похожей на другую. Проблемы, поднятые в его произведениях, актуальны в любом обществе, в любое время. Сюжеты его пьес всегда жизненны и правдивы. Это не случайно - несколько лет драматург проработал в Московском совестном суде. Дела, разбиравшиеся в этом учреждении, давали богатую пищу для создания проблемных и острых произведений.

По словам великой актрисы М. Н. Ермоловой «Вместе с Островским на сцену явились правда и сама жизнь». Но этой правде пришлось прокладывать себе дорогу на сцену, преодолевая препоны цензуры. Самая первая пьеса А. Н. Островского, написанная им в 1849 году, «Банкрут» («Свои люди - сочтемся!») была запрещена к постановке. «Напрасно напечатано, играть же запретить», - такая резолюция вышла от Николая I. За Островским был установлен полицейский надзор, снятый только в 1855 году. Пьеса же увидела свет лишь в конце 1860 года.

Такая же судьба постигла «Доходное место». Написанная в 1856 году, пьеса попала на сцену спустя шесть лет - в 1863 году. Причем, поначалу она не встретила каких-либо препон со стороны цензуры - в год написания она была напечатана в журнале «Русская беседа» и тут же вышла отдельным изданием. В 1857 году пьеса единогласно одобрена театрально-литературным комитетом и допущена к постановке на сцене.

Пьесу берут Александринский театр в Петербурге и Малый в Москве. Пока в Александринском репетируют, в Малом назначается день премьеры - 20 декабря 1857 года. И тут «Доходное место» попадает в опалу. Представление запрещают. После запрета в Малом, Александринский театр также вынужден отказаться от постановки.

Работая на репертуар Малого театра, Островский прекрасно знал данные актеров труппы. Часто он прописывал роль для того или иного актера. Всей душой болея за будущее русского театра, он не ограничивался должностью драматурга, а брал на себя неизмеримо больше. Отлично понимая природу актерского искусства, он вел подготовительные занятия с актерами.

«Я каждую свою новую комедию, еще задолго до репетиций, прочитывал по нескольку раз в кругу артистов. Кроме того, проходил с каждым его роль отдельно» (2) - говорит он сам о своей работе с актерским составом.

  1. А.Н. Островский. Полное собрание сочинений. Том XII. Статьи о театре. Записки. ГИХЛ, М., 1952

Воспитывая актеров, Островский создает Артистический кружок. Глубоко постигая психологию творчества актера, Островский закладывает театральные принципы, которые впоследствии разовьет Станиславский.

театр должен быть построен на условностях (есть 4-я стена, отделяющая зрителей от актёров);

неизменность отношения к языку: мастерство речевых характеристик, выражающих почти все о героях;

ставка не на одного актёра; создание в спектакле ансамбля

Сами актеры, осознавая вклад Островского в дело театра, платили драматургу искренней любовью. Не только столичные, но и актеры периферии высоко оценивали его деятельность. В 1872 году, по случаю 25-летнего юбилея творчества Островского, провинциальные артисты писали ему: «Александр Николаевич! Все мы развивались под влиянием того нового слова, которое внесено было вами в русскую драму: вы наш наставник». (3)

Малый театр именуют «Домом Островского». Его пьесы не сходят с театральных подмостков по сей день.

Изучать биографию Островского и его творческий путь с коллективом актеров мы начали после постановки его первой пьесы. Еще в 2008 году посетили дом-музей Островского. Особый интерес тогда вызвала история написания пьесы «Свои люди - сочтемся!»

При подготовке дипломного спектакля вывезти весь состав актеров в музей не было возможности, и мы ограничились изучением автора и эпохи при помощи фотодокументов.

Несколько подготовительных занятий было посвящено изучению жизни чиновников в этот период времени. Все актеры получили задание - найти к установленному сроку сведения:

О политической ситуации в России в 1857 г.

Об общественных настроениях
- о настроениях, господствующих в студенческой среде

О службе чиновников, их обязанностях, размере жалованья, бытовом укладе

Особый интерес вызвали темы, касающиеся образования того времени:
- какие дисциплины преподавали в университете?
- чему обучали барышень в пансионах?

Иногда темы делились на «мужские» и «женские». Мы даже проводили раздельные занятия, посвященные подробному изучению «мужского» и «женского» вопросов.

Большое внимание каждый уделил своему образу. Актерам было предложено самим найти вариант костюма и сделать эскизы или найти фотографии, в которых было бы выражено их представление о персонаже. Исполнители успешно справились с этим заданием. Были найдены колоритные портреты, с которыми мы впоследствии работали - сверяли костюм, искали прическу, грим.

Разрабатывая декорации, искали интерьеры того времени, виды и стили мебели. Иногда возникали спорные вопросы - например, были ли в покоях Вышневского свечи или он пользовался каким-либо другим видом освещения. В связи с этим была изучена тема карсельской лампы.

Работа над спектаклем обогатила весь коллектив театра новыми знаниями.

Изучая историю постановок «Доходного места» мы обращались и к творчеству актеров прошлых времен, воплотивших на сцене бессмертные образы Островского.

Заинтересовал своей биографией актер Александр Остужев - исполнитель роли Жадова. Его талант, скромность и сила духа достойны подражания. Не случайно, что именно этому артисту выпало играть Жадова - его внутреннее содержание вполне соответствовало образу, который был создан Островским.

Многих актеров заинтересовали современные постановки «Доходного места». Просматривая телеверсии спектаклей, они делились впечатлениями друг с другом в перерывах между репетициями, искали сходства или различия с тем спектаклем, который получался у нас.

Отдельного внимания заслужила постановка Михаила Царева от 1981 года в Малом Театре. Артистам показалось, что она наиболее близка к пьесе Островского. Но желания скопировать что-либо ни у кого не возникло - все искали свой образ.

Обращали на себя внимание и постановки других театров. Было интересно сравнить, как видят героев Островского другие художники. «Доходное место», как выяснили, мы с актерами, является очень востребованной пьесой для постановки в наше время. Его играют профессиональные театры в Петербурге и Тюмени, Самаре и Воронеже, Свердловске и Екатеринбурге.

У каждого коллектива свое решение и свой взгляд на автора. Для нашего же коллектива воплощение пьесы ценно еще и тем, что позволило всем участникам постановки приобрести новые знания и умения.

5. Работа с исполнителями, этическое и эстетическое воспи-тание коллектива в пр оцессе создания дипломного спектакля

Морально-этические задачи, поставленные студентом-дипломником в его работе над спектаклем, их конкретное реше-ние в данном конкретном коллективе.

Конкретные трудности и удачи в работе дипломника с коллективом (на примерах).

Коллектив нашего самодеятельного театра работает уже 7 лет. Актерский опыт у всех членов коллектива очень разный. Есть несколько человек, занимающихся уже около 5 лет. Есть те, чей стаж насчитывает не больше года. А были и такие, что только влились в коллектив, и им предстояло освоить азы актерского мастерства.

При подготовке такой сложной пьесы мне, как руководителю, предстояло объединить весь коллектив, сплотить его и добиться командной работы.

Коллектив нашего театра очень дружный, конкуренция и соперничество в нем не приживаются. Все актеры охотно помогают друг другу и переживают, если у кого-то что-то не получается. Но за последнюю пару лет у нас не было спектакля, в котором бы участвовал весь состав. А эта пьеса требует еще и достаточно большого количества актеров.

Поэтому, такая работа явилась для наших актеров немного непривычной. Каждому предстояло найти свое место в спектакле, свое место на сцене, добиться слаженности действий - будь то работа техническая, организационная или творческая.

А мне, как режиссеру, потребовалось учесть все особенности моих 14 актеров, а также их рабочие графики. Ведь репетировать мы могли по только вечерам и на выходных.

Количество людей, занятых в спектакле, потребовало жесткой дисциплины и точной организации. Все актеры очень скоро поняли, что на период работы над спектаклем им придется поставить интересы коллектива над личными интересами.

Очень помогали «старички» нашего театра. Они видели, что режиссер иногда не успевает отследить какой-либо момент или решить важный вопрос, и сами проявляли инициативу. Причем, не только в технических вопросах, но и в деле воспитания начинающих актеров - помогали им советом, подсказывали на какие моменты обратить внимание в подготовке роли, направляли в процессе репетиций. Иногда ругали за опоздания или небрежное отношение к реквизиту. Новички очень быстро схватили принципы работы в коллективе и на сцене, и результат не замедлил проявиться - больше всего похвал заслужили артисты-новички, исполнявшие роли слуг.

По-новому раскрывались в работе над спектаклем и «старые» артисты. Некоторые из них получили роли на преодоление. В процессе репетиций кому-то удалось сделать ощутимый шаг вперед.

Комедийный талант обнаружился у актрисы Дарьи Буймовой - исполнительницы роли Кукушкиной. Это стало открытием для всего коллектива и вызвало множество положительных эмоций.

Не все получилось у актерской пары, играющей Вышневского и Вышневскую. Но ребята мужественно преодолевали все трудности. На каждой репетиции искали ходы, которые бы приблизили их к роли. Поддерживали друг друга. К моменту показа спектакля они не освоили всего объема своих сложных ролей, но ушли далеко от себя прежних.

Много нового в работе с любительским коллективом для себя открыли молодые актеры - исполнители ролей Жадова и Полины. Мои однокурсники - Мира Умарова и Сергей Карпович, которых я пригласила в этот спектакль, оценили работу «непрофессионалов» по достоинству. Весь коллектив работал наравне со студентами-выпускниками, получившими профессиональное образование.

На репетициях шел активный обмен опытом. Ребята-выпускники делились с артистами-любителями полученными знаниями, а любители, в свою очередь, подсказывали наработанные актерские приемы, приобретенные ими в процессе практической работы на сцене.

Сплотила ребят и работа по изготовлению декораций, реквизита, костюмов. Весь спектакль был оформлен руками студийцев. Возникшие проблемы решали вместе. Работа не делилась на «мужскую» и «женскую». Когда мужской состав театра понял, что девушки не успевают пришить пуговицы к костюмам, все дружно взялись помогать.

Помощь и поддержку ребята оказывали друг другу не только на репетициях. В процессе подготовки спектакля, но и во время спектакля. Все очень волновались за трудные места в роли друг друга. Дожидаясь своего выхода, актеры не уходили со сцены в гримерку, а стояли за кулисами и

смотрели, как играют их товарищи. Они были готовы предупредить любую неожиданность, подсказать текст или просто морально поддержать. Те, кто находился на сцене, очень чувствовали эту поддержку. Спектакль прошел практически без накладок.

Работа сплотила весь коллектив и вывела актеров на новый уровень осознания себя в коллективе. Кроме того, новым артистам сразу была задана высокая художественная планка.

Наблюдая, как работают другие над сложными многогранными образами, они понимали, что на них лежит ответственность не меньшая. Им предстоит многому научиться и начинать свой старт им придется с той черты, до которой уже доросли их опытные товарищи.

Я очень благодарна всем своим артистам за веру в эту работу и за любовь к тому делу, которое мы вместе делаем.

6. Работа во круг спекта кля

Популяризация театрального коллектива среди населения. Пропаганда дипломного спектакля: афиши, анонсы в местной пе-чати. Сдача спектакля местным общественным организациям. Реклама премьеры дипломного спектакля: афиша, программки. Эксплуатация спектакля. Доработка выпущенного спектакля: репетиции после пре-мьеры, вводы новых исполнителей, замены, исправления недос-татков, отмеченных принимавшей спектакль комиссией и зрите-лями.

За 7 лет работы у нашего коллектива появился свой зритель. С каждым годом количество зрителей, посещающих спектакли, увеличивается. Премьеру «Доходного места» зрители уже ждали.

Информация о спектакле была заранее размещена на городских сайтах, в том числе на сайтах городских газет и местной администрации. За неделю до спектакля районная газета проинформировала читателей о готовящейся премьере (в приложении № 3).

Как обычно, мы подготовили и расклеили около 50 афиш на информационных досках города и прилегающих поселков. Рекламная кампания оправдала себя, и на премьеру собрался полный зал.

Перед началом зрители были оповещены, что они присутствуют на дипломном спектакле и им были представлены члены экспертной комиссии - педагоги и представители от культурной общественности города.

Спектакль прошел успешно.

После показа вышла заметка в местной прессе, (в приложении № 3). «Доходное место» войдет в репертуар театра и будет играться согласно репертуарному плану. Уже планируются его показы на других площадках города.

По первому показу на зрителя стали видны те эпизоды, которые требуют доработки. В ближайшее время будут назначены репетиции, на которых будут прорабатываться все слабые места и активизироваться действенные линии каждого персонажа.

Спектакль будет проверяться и расти на зрителе. На премьере произошло его рождение, а теперь нам всем предстоит его дорастить. В процессе дальнейшей работы в нем что-то непременно измениться. Все артисты готовы идти дальше по пути поиска и совершенствования своих ролей. Сейчас, после выпуска спектакля у каждого идет внутренняя работа над образом. И, я уверена, что тот заряд положительной энергии, который подарил нам зритель на премьере, поможет актерам сделать их роли еще глубже и убедительнее.

В 1856 году Островский написал комедию «Доходное место». Действующие лица пьесы - чиновники разных рангов, от штатского генерала Вышневского, достигшего больших чинов и богатств, до безымянных молодых чиновников, прислуживающих старому служаке Юсову, секретарю Вышневского.
Комедия появилась в печати в 1857 году, когда уже стали обозначаться контуры «новой, буржуазной России, выраставшей из крепостнической эпохи». В этот период определяется принципиальное отличие между либеральным и революционно-демократическим направлениями в литературе, к этому времени драматург сближается с революционными демократами, печатается в «Современнике», их печатном органе.
В комедии «Доходное место» с замечательной художественной силой драматургом разоблачено чиновничье «темное царство». Это одно из самых ярких произведений русской обличительной литературы. Недаром «Доходное место» запретили ставить на сцене. Только после отмены крепостного права, в 1863 году, пьеса была разрешена к постановке.
Островский прекрасно знал быт чиновников. Вспоминая свою службу в светском и коммерческом судах, он признавался: «Не будь я в этом аду, не написать бы мне «Доходного места».
Вопреки либералам, полагавшим, что все недочеты в деятельности бюрократической машины царской России являются следствием испорченности отдельных людей, Островский в своей комедии вскрывает социальные корни взяточничества и самодурства в чиновничьей среде. Он не просто описывает темный мир чиновничества, живущего доходами с «кривосудия и всяческой неправды», творимой им в судах и других казенных заведениях,- драматург обличает само мировоззрение этих взяточников и самодуров.
Характеризуя в статье «Темное царство» самодурство в чиновничьем мире, Добролюбов писал: «В сфере чиновнической оно еще гаже и возмутительнее, чем в купеческой, потому что здесь дело постоянно идет об общих интересах и прикрывается именем права и закона... Законов никаких никто не признает, честности никто в толк взять не может, ума не определяют иначе, как способностью нажиться, главною добродетелью признают смирение пред волею старших».
Старый чиновник Юсов - самая яркая фигура в комедии по живописности изображения и по обличительной силе. Юсов кажется не злым и не сварливым человеком. Он даже похваляется тем, что любит «выводить в люди» молодежь без роду, без племени, и действительно «выводит» малограмотного чиновника Белогу-бова, но делает это не по доброте душевной: покровительствуя Белогубову и ему подобным, Юсов обеспечивает себе послушных пособников.
Он убежденный взяточник. Торговля законом - для него жизненное правило, навеки установленное на благо чиновников, больших и малых. Чиновник, не берущий взяток и проповедующий обязательность честности, для Юсова - враг и вольнодумец. Юсов не скрывает, что берет взятки, как не скрывает своих поступков человек, считающий, что ни в чем не выходит за рамки нравственного порядка и государственного закона.
Таких же убеждений держится и генерал Вышневский, и молодой чиновник Белогубов, и вдова-чиновница Кукушкина, и ее дочь Юлинька. Они все не случайные люди, а типичные представители царской бюрократии.
В глазах Островского, как указывал Чернышевский, взяточничество «не произвольное преступление нескольких дурных людей, а старый обычай, тесно связанный со многими другими обычаями, столь же важными и вредными, со многими коренными понятиями о жизни».
Юсов возмущен критикой в адрес начальства: «Кабы Аристарх Владимирыч при его уме да знал законы и все порядки так, как его предшественник, ну, и конец... конец... и разговаривать нечего. Поезжай за ним, как по железной дороге. Так ухватились за него, да и ступай. И чины, и ордена, и всякие угодья, и дома, и деревни с пустошами. Дух захватывает!»
Всей сплоченной касте чиновников в комедии противопоставлен Жадов - молодой человек с университетским образованием. Чувство глубокого негодования вызы-
вает у Жадова неправда, с какой он сталкивается в своей практической деятельности. «Как я буду молчать, когда на каждом шагу вижу мерзости? Я еще не потерял веру в человека и думал, что мои слова произведут на них действие». Но у Жадова не хватает силы воли на борьбу с несправедливостью. Под давлением семейных обстоятельств он идет, в конце концов, просить доходного места у своего дядюшки Вышневского.
Жадов сам знает, что не способен к борьбе, но он человек нового времени и представитель демократической среды. Какова бы ни была его личная слабость, за ним - сила новой общественной мысли. «...Всегда были и будут слабые люди. Вот вам доказательств - я сам»,- говорит Жадов Вышневскому, но тут же указывает старому генералу-взяточнику на людей нового, демократического лагеря: «...слышатся энергичные возгласы против общественного зла... начинает создаваться общественное мнение... в юношах воспитывается чувство долга, чувство справедливости, и оно растет, растет и приносит плоды. Не увидите вы, так мы увидим...»
Островский не скрывает слабостей Жадова, его бессилия перед бюрократической средой, его бездейственности, хотя в уста героя писатель вкладывает много своих мыслей. Как писал Добролюбов, Островский, «без сомнения, сочувствовал тем прекрасным вещам, которые говорит Жадов; но в то же время он умел почувствовать, что заставить Жадова делать все эти прекрасные вещи - значило бы исказить настоящую русскую действительность».
В финале комедии Островский с исключительным мастерством изображает поведение Юсова и Вышневского. «...Юсов,- пишет Добролюбов,- узнав, что все ведомство Вышневского отдано под суд, выражает искреннее убеждение, что это по грехам нашим - наказание за гордость...» Вышневский то же самое объясняет, только несколько рациональнее: «Моя быстрая карьера и заметное обогащение - вооружили против меня сильных людей...» И, сходясь в этом объяснении, оба администратора остаются затем совершенно спокойны совестию относительно законности своих действий... Да и отчего бы не быть им спокойными, когда их деятельность, равно как и все их понятия и стремления, так гармонируют с общим ходом дел и устройством «темного царства»?
Комедия «Доходное место» возбудила ненависть взяточников, крепостников и получила высокое признание со стороны лучших людей своего времени. И сейчас «Доходное место» не сходит со сцен лучших театров, продолжая бороться с темными сторонами жизни, обличая пороки, утверждая истинное благородство.

Рассказать друзьям