«Нет праздника - нет спектакля», - Е. Вахтангов
Театр им. Е. Вахтангова является одним из лучших театров столицы. Свое начало он берет с 1914, когда группа московских молодых студентов, увлеченных и заинтересованных системой Станиславского, принимают решение организовать студенческую драматическую студию. Е. Вахтангов согласился быть руководителем группы, ведь он с самого раннего детства мечтал о собственном театре. В 1921 г. выходит первый спектакль «Чудо Святого Антония», «в сукнах», в то время это было модно.
Следующей премьерой стал спектакль по сказке Карло Гоцци - «Принцесса Турандот», которая долгое время не сходила со сцены, и стала визитной карточкой театра. Молодые студенты положили начало своеобразному абсолютно новому направлению в советском театральном искусстве, получившему название «вах-танговское».
Однако смерть Вахтангова нанесла тяжелый удар для театра, и считалось, что без своего руководителя он просто погибнет. Однако достаточно быстро нашлись руководители театра и продолжили начатое дело учителя. Сегодня Театром Вахтангова руководит известный режиссер Римас Туминас.
В театре ставятся не только произведения отечественных и зарубежных классиков (Чехова, Пушкина, Шекспира, Мольера и др), но и современных авторов.
В труппе театра работают актеры, которые известные не только России, но и далеко за ее пределами - это Максим Суханов, Вячеслав Шалевич, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Людмила Максовна, Анна Дубровская, Юлия Рутберг, Ирина Купченко, Василий Лановой и др. Кроме того в спектаклях задействованы и молодые актеры, еще не достигшие пика популярности.
С самых ранних этапов своего становления в театре ставились комедийные постановки, которые обладали некой легкостью, серьезностью и наполненным психологизмом.
В настоящее любой желающий может себе позволить посетить театр Вахтангова. Ведь репертуар представлен такими замечательными произведениями искусства, как «Мадемуазель Нитуш», «Пристань», «Бесы», «Пиковая дама», «Ветер шумит в тополях», «Анна Каренина», «Посвящение Еве», «Люди как люди», «Предательство», «За двумя зайцами», «Маскарад», «Дядюшкин сон», «Последние луны», «Мера за меру», «Фредерик, или Бульвар преступлений», «Учимся быть артистами», «Сирано де Бержерак», «Царская охота».
Театром Вахтангова восхищаются не только России, но и зрители Парижа, Вены, Афин, Лондона, Праги, Будапешта Стокгольма, Венеции и многих, многих зарубежных городов. Гостями театра были И.О. Сталин и К. Ворошилов. Вы также можете оказаться в списке, почитателей театра Е.Вахтангова, если позволите себе сходить театр Вахтангова .
Театр Е.Вахтангова - это воплощение ярких спектаклей с глубоким смыслом, классических трагедий, задора артистов и режиссера, добрых чувств зрителя, а главное творческого долголетия. Вы обязательно это почувствуете, если захотите купить билеты в театр Вахтангова на нашем сайте!
Театр имени Е. Б. Вахтангова является одним из самых известных московских театров. Свое существование он ведет от 1921 года, когда ставится спектакль «Чудо Святого Антония». А позже был поставлен спектакль по сказке Карло Гоцци «Принцесса Турандот», ставший визитной карточкой театра. В это же время театр получает статус 3-й студии МХТа, получив с этим официальное признание. А свое название театр получил от своего первого художественного руководителя - Евгения Вахтангова.
Театр Вахтангова славился своими легкими комедийными постановками, которые, впрочем, сочетались с серьезными, наполненными психологизмом спектаклями. В свое время его посещали многие высокопоставленные гости, такие, как Климент Ворошилов или сам Сталин. Тем не менее, театр не избежал критики и цензуры, а некоторые актеры и режиссеры за неугодные партии постановки отбывали ссылки, а в войну его здание было разрушено, и встал вопрос о переезде театра в Новосибирск. Несмотря на это, театр имени Вахтангова сохранил свои традиции и по сей день, продолжая радовать любителей этого жанра качественными запоминающимися постановками.
Сегодня в театре Вахтангова ставятся произведения таких отечественных и зарубежных классиков, как Чехов, Мольер, Пушкин, Шекспир и другие, а также творения более современных авторов, таких, как Солженицын или сказочник Сергей Козлов.
Театр имени Вахтангова является известным и престижным театром, и приобрести билеты на его постановки сегодня достаточно тяжело. В театральных кассах билеты расходятся очень быстро, поэтому стоит воспользоваться более удобным и современным способом приобретения билетов. Наша компания сотрудничает со всеми ведущими театрами столицы, в том числе, и театром имени Вахтангова, поэтому Вам не стоит беспокоиться о наличии билетов - просто закажите их с нашей помощью. Воспользоваться этой услугой можно на сайте в разделе «Репертуар театра имени Е. Б. Вахтангова» или позвонив по телефонам, указанным в нашем списке контактов.
Театр Вахтангова является одним из центров культурной жизни столицы, в котором работали такие таланты, как сам Евгений Вахтангов, Цецилия Мансурова, Рубен Симонов или Михаил Ульянов. Посетив этот театр, вы станете частью этой культуры.
История Академического театра имени Евгения Вахтангова началась со Студенческой драматической студии, организованной в 1913 году под руководством выдающегося актера и режиссера Евгения Багратионовича Вахтангова.
Днем рождения театра стала премьера спектакля «Чудо святого Антония» 13 ноября 1921 года, а знаковым спектаклем считается «Принцесса Турандот» в постановке 1922 года. Театр живет по заветам, оставленным Евгением Вахтанговым, превращая спектакль в праздник.
Первой площадкой нового театра стал особняк В. П. Берга на Арбате. В годы Великой Отечественной войны здание было разрушено, а театр был эвакуирован в Омск.
В настоящее время художественным руководителем Вахтанговского театра является обладатель множества театральных премий Римас Туминас.
Театр регулярно участвует во многих фестивалях российского и международного уровней.
Театр Вахтангова: афиша 2019
Панорамный вид на здание театра Вахтангова
Видео из спектакля «Кот в сапогах»
«Нет праздника - нет спектакля», - Е. Вахтангов
Театр им. Е. Вахтангова является одним из лучших театров столицы. Свое начало он берет с 1914, когда группа московских молодых студентов, увлеченных и заинтересованных системой Станиславского, принимают решение организовать студенческую драматическую студию. Е. Вахтангов согласился быть руководителем группы, ведь он с самого раннего детства мечтал о собственном театре. В 1921 г. выходит первый спектакль «Чудо Святого Антония», «в сукнах», в то время это было модно.
Следующей премьерой стал спектакль по сказке Карло Гоцци - «Принцесса Турандот», которая долгое время не сходила со сцены, и стала визитной карточкой театра. Молодые студенты положили начало своеобразному абсолютно новому направлению в советском театральном искусстве, получившему название «вах-танговское».
Однако смерть Вахтангова нанесла тяжелый удар для театра, и считалось, что без своего руководителя он просто погибнет. Однако достаточно быстро нашлись руководители театра и продолжили начатое дело учителя. Сегодня Театром Вахтангова руководит известный режиссер Римас Туминас.
В театре ставятся не только произведения отечественных и зарубежных классиков (Чехова, Пушкина, Шекспира, Мольера и др), но и современных авторов.
В труппе театра работают актеры, которые известные не только России, но и далеко за ее пределами - это Максим Суханов, Вячеслав Шалевич, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Людмила Максовна, Анна Дубровская, Юлия Рутберг, Ирина Купченко, Василий Лановой и др. Кроме того в спектаклях задействованы и молодые актеры, еще не достигшие пика популярности.
С самых ранних этапов своего становления в театре ставились комедийные постановки, которые обладали некой легкостью, серьезностью и наполненным психологизмом.
В настоящее любой желающий может себе позволить посетить театр Вахтангова. Ведь репертуар представлен такими замечательными произведениями искусства, как «Мадемуазель Нитуш», «Пристань», «Бесы», «Пиковая дама», «Ветер шумит в тополях», «Анна Каренина», «Посвящение Еве», «Люди как люди», «Предательство», «За двумя зайцами», «Маскарад», «Дядюшкин сон», «Последние луны», «Мера за меру», «Фредерик, или Бульвар преступлений», «Учимся быть артистами», «Сирано де Бержерак», «Царская охота».
Театром Вахтангова восхищаются не только России, но и зрители Парижа, Вены, Афин, Лондона, Праги, Будапешта Стокгольма, Венеции и многих, многих зарубежных городов. Гостями театра были И.О. Сталин и К. Ворошилов. Вы также можете оказаться в списке, почитателей театра Е.Вахтангова, если позволите себе сходить театр Вахтангова .
Театр Е.Вахтангова - это воплощение ярких спектаклей с глубоким смыслом, классических трагедий, задора артистов и режиссера, добрых чувств зрителя, а главное творческого долголетия. Вы обязательно это почувствуете, если захотите купить билеты в театр Вахтангова на нашем сайте!
Театралов среди френдов вчера не нашлось, но я рассчитывала пристроить лишний билет у театра. Наивная. У фонтана с Турандот было разыграно такое шоу, что в театр уже в общем то можно было не ходить. Там работает организованная билетная мафия. Это поначалу невзрачная старушка и миленький студентик показались мне самостоятельными персонажами, причем если про старушку сразу было видно, что она работает – билетов у нее было много и предлагала всем встречным она их очень активно, то про студента я искренне верила, что ну, не сложился вечер, девушка не пришла там. Как же – они оказались из одной шайки-лейки, массировано нападали на замешкавшихся у входа в кассы, там же присутствовал и их босс, который предлагал билеты на первые места партера. В какой то момент я отвлеклась, а далее увидела нечто летящее и разбивающееся об асфальт – телефон конкурента, который, как оказалось, посмел попробовать сманить у шайки перспективную пару билетами в директорскую ложу. Я думала, что будет и мордобой, но конкурент оказался тюхтявым и за урон своему телефону мстить не стал, только звонил кому-то и жаловался на плохого дядю, но какой же там стоял мат-перемат! Как они кружили вокруг это пары! И все это на глазах у изумленной публики, включая потенциальных покупателей дорогих билетов! В общем, куда там мне, чайнику, с одним несчастным билетом!
В театре Вахтангова я была впервые, констатирую, что там не самый удачный зал, если вы сидите не на самых козырных местах. У нас был последний ряд амфитеатра, видно было очень плохо – очень маленький уклон зала. По всей видимости, неплохо должно быть видно в 1м ряду амфитеатра или первых рядах бельэтажа. Вот ну бывают же такие залы, где хорошо видно отовсюду? Ещё там страшно неудобные кресла, во время самых драматичных монологов, вокруг не стихал скрип кресел – потому что не двигаясь на них сидеть очень затруднительно. А ещё там было так холодно, что до антракта мужчины были обезпидажчены своими спутницами, а после люди наведались в гардероб и сидели в уличных куртках.
Спектакль красив. Мне как визуалу очень важна внешняя эстетика всего, в том числе и театральных постановок. Оно здесь есть – почти пустая сцена со скромными уголками мебели по бокам, огромный зеркальный задник ещё больше расширяющий пространство, балетный станок через всю сцену, лаконичность женских костюмов, хореографические вставки, драматичная музыка, в общем, обрамление собственно спектакля прекрасно.
Первая половина спектакля мне очень понравилась. Постановка Туминаса современна и соответственно далека от хрестоматийности – Онегина и Ленского по 2 штуки каждого, Ольга не расстается с баяном и играет на нём даже лёжа, Татьяна всё таскает за собой мебель – то кровать, то садовую скамейку, там то поют, то танцуют, то говорят по французски. Звучит это возможно странно, но на неделе, если вы в принципе воспринимаете не академический театр, это свежо, легко и нестандартно, а Пушкинский сюжет и текст сохранены и не исковерканы этими необычностями.
Но вторая часть, которая наконец то начинается после получасового антракта, настолько длинна, излишне подробна, перенасыщена вставными номерами, что теряется всякое очарование и легкость. Слишком много ненужных на мой взгляд персонажей, жмущихся по углам, слишком много моментов для посмешить публику, что изначально крайне стильная постановка скатывается до уровня театрального капустника. Зрители хлопают так часто, что это больше напоминает балет, где принято награждать овациями каждый зрелищный прыжок или эффектную поддержку. А сколько разнообразных старушенций выводится на сцену в ролях-камео! Нет, они все прекрасны, включая 98 летнюю Галину Коновалову, но они совершенно лишние для канвы спектакля. Я физически устала воспринимать прекрасное, и дело не в том, что оно длится почти 4 часа (на 4х часовой же Войне и мире в театре Фоменко, я не могла поверить, что действительно прошло так много времени, и было безумно жалко, что спектакль уже закончился!), а в том, что действие получается очень рваное и неспособно удержать зрительский интерес всё это время. Если бы мы сидели на крайних местах, я бы всерьез раздумывала о том, чтобы уйти, хотя повторюсь, изначально мне спектакль очень и очень понравился.
